ellosnoexisten

“Nuestra invencibilidad depende de nosotros; la vulnerabilidad del enemigo, de él” de la edición de Ayllón, José Ramón, El Arte de la Guerra ( Sun Tzu ), Barcelona, 1999, ed. Martínez Roca

Sun Tzu (s.VI a.C.), podría haber dicho lo mismo de otra manera:
Bien
“Nuestra invencibilidad depende de nosotros; la invencibilidad del enemigo, de él”
o también
“Nuestra vulnerabilidad depende de nosotros; la vulnerabilidad del enemigo, de él”
Ambas alternativas ofrecen una visión más objetiva en la medida que “invencibilidad” i “vulnerabilidad” son sustantivaciones de adjetivos calificativos, esto es, valoraciones de la misma característica. Sin embargo estamos ante un caso claro en el que el lenguaje es utilizado en su estructura interna para aportar una visión personal y, por qué no decirlo, sugestionar al receptor.

Saltemos la distancia temporal (unos 26 siglos) y temática (el arte de la guerra es, obviamente un tratado sobre el conflicto bélico). Se puede hacer. Dada su capacidad de extrapolación este libro se ha convertido en la biblia de cualquier alto o medio directivo de empresa, comercial, político o activista (entre otros).

Me dijo Toni hace unos meses algo que me quedó grabado en espera de tener una respuesta propia:
“Ningún hombre tiene más razón que el resto de hombres juntos”
Falso.
De razones…todos tenemos ¿No? Y ¿Se supone que el mero hecho numérico de constituirse en “unanimidad-1” dota de sabiduría? Evidentemente, de lo único que dota es de la fuerza de la mayoría. Una fuerza tan poco garante de racionalidad como la superioridad de fuerza física. Tan poco garante de justicia como un superior coeficiente intelectual.
Y pensaba en esto porque acabo de pasar unos momentos en los que he tenido que valorar si debía combatir en soledad hasta las últimas consecuencias una posición que creía justa. ¿Quieren saber qué hice? Primero abandoné mi queja por la situación en la que me había metido. Para ello me sirvió un existencialista:
“Un hombre nada puede desear a menos que antes comprenda que sólo debe contar consigo mismo; que está solo, abandonado en la tierra en medio de sus infinitas responsabilidades, sin ayuda, sin más propósito que el que él mismo se fija, sin otro destino que el que él mismo se forja en la tierra.”
JEAN-PAUL SARTRE
en: Marinoff, Lou. Más Platón y menos Prozac, Barcelona, 2001, Ediciones B.
Así que éste artículo que en un principio debería haber sido clasificado en “estrategias vitales”, merced a un posicionamiento ético se ha convertido en un habitante de “identidad”
Ya tienen su respuesta

Si no lo digo reviento. Hay términos que usamos erróneamente (ansío sus correcciones si es que ando malencaminado). Y lo peor de lo peor: todos tienen su origen en obras maestras de la literatura universal.
“Gran Hermano”: A partir del concurso televisivo inspirado (¿?) en 1984 de George Orwell los concursantes (y por extensión los ex-concursantes) pasan a ser denominados “grandes hermanos”. Siendo mínimamente justos con 1984, el único gran hermano que existe es El-Es-pec-ta-dor (quizás ampliando la definición podríamos hablar del índice-de-audiencia)
“Troyano”: (definición de wikipedia: Un Troyano (o caballo de Troya, traducción más fiel del inglés Trojan horse aunque no tan utilizada) es un programa malicioso que se oculta en el interior de un programa de apariencia inocente. Cuando este último es ejecutado, el troyano realiza la acción o se oculta en la máquina del incauto que lo ha ejecutado.
¿Cual és el problema?
Troyanos eran los habitantes atacados por el caballo de los griegos (por extensión caballo de Troya)
De ser un puñetero ya he sido acusado, no se preocupen. Ocurre que... cómo decirlo... el lenguaje mal usado es perverso. Fíjense en términos como “progresista” o “de izquierdas” aplicado a la política.
Luchamos por un gobierno progresista.
O
Soy un tipo de izquierdas (puede añadirse “de toda la vida”)
O
Viva la anarquía
Ahora bién, definirse de un determinado color político o defensor de una ideología ¿Consiste en hacer una declaración? ¿En tener un carné? ¿En ser miembro de un partido? ¿En tener un programa? ¿En brindis al sol?
NO
Ser progresista es hacer una política progresista
Ser de izquierdas es hacer una política de izquierdas
Marx, tan menospreciado por el descrédito del comunismo como opción política, da en el clavo cuando defiende a nuestra especie como homo faber: el hombre que hace. De eso va el progresismo: de enfrentarse al reaccionario que declara que las leyes naturales se imponen como garante de cualquier orden (que es el que domina y, en todo caso, el único que vale la pena mantener). Se trata de creer en la capacidad transformadora del hombre por el hombre, de luchar por conseguir el poder y aplicar una política que lleve a cabo los ideales tales como libertad, igualdad de oportunidades, bla, bla, y bla,... Ya se lo saben ¿Verdad? Entonces actuemos en consecuencia. El poder per se es un absurdo. Y quien quiera entender, que entienda.

Uno:
Me pregunto si alguno de mis compañeros de promoción de 1976 también cayeron prendados de Nadia Comaneci. Teníamos 7 años y la obligación de gastar energías en tirarnos piedras a la cabeza. Las niñas, evidentemente, eran unos seres extraños que sólo merecían atención por constituir el objetivo preferido de los pedazo de cafres que estábamos hechos. Pero claro, tocaba gimnasia y las niñas no hacían bien ni media voltereta. En cambio Nadia... La primera gimnasta en recibir la máxima puntuación: 10.00. Los medios de comunicación estaban enloquecidos con esa graciosa niña-perfecta. Y en el gimnasio teníamos un poster.
Y dos:
¿Han visto El Dragón Rojo? La precuela de El silencio de los corderos. Véanla. Antes de los creditos iniciales hay una escena clave y bien resuelta. Me refiero a la detención de Hannibal Lecter (Sir Anthony Hopkins) por el detective WIll Graham (Edward Norton). En ella Lecter acuchilla en el vientre a Graham y ambos hombres quedan durante un momento agarrados. Lecter describe al oído de su víctima el proceso de shock que está padeciendo e intenta sugestionarlo para que deje de luchar contra su inminente muerte. STOP. Me he quedado tieso, con los sentimientos enfrentados de: 1) satisfacción ante un hallazgo feliz. Y 2) decepción porque el director no tuvo ese mismo hallazgo. Me explico: Hannibal Lecter tiene una mala relación (por decirlo de alguna manera, con el sexo. Se deja entrever que es homosexual, especialmente en la última parte de la trilogía (Hannibal) donde se vale de una sesión de sado (aderezada con “polvo de ángel”) para convertir a Mason Verger en su ulterior víctima. Sin embargo la admiración que se profesan mutuamente Hannibal Lecter y Will Graham (también entre el Caníbal y Clarice Starling) es de una sutileza que sólo se aguanta por la pulsión sexual que se percibe. Compulsión, nunca consumada, por impensable.
(Tengo, por fuerza, que acordarme de Alien y Ripley; llámenme sinestésico)
¿A dónde quiero llegar? Pues que en esa escena (magnífico Norton en su habitual cara de niño enfermo desorientado) Brett Ratner (el Director) no ve que el acuchillamiento es una suerte de penetración y que cabía perfectamente una brevísima secuencia de un segundo para mostrar a los dos hombres no ya agarrados, sino abrazados.
Y más aún: que a mi me parece tan evidente esa lectura (que esa escena tiene que ser así) que tengo el convencimiento infundado de que si Brett Ratner no la ha incluído es sencillamente porque no sólo no es un fanático de Hannibal el Caníbal; ni siquiera un buen entendedor de las novelas de Thomas Harris ni de la implicación que tienen sus adaptaciones al cine.

Yo pensaba esto y la verdad, después de escribirlo, es una visión tan personal que se me antoja única. Y entre dicha visión y las divagaciones en torno a Nadia Comaneci sólo cabe como nexo mi propia persona. Así que de alguna manera la niña divina de la gimnasia y el doctor en psiquiatría acotan mi identidad.

Marías, Javier, Corazón tan blanco, Madrid, 2004, Santillana Ediciones generales, S.L.

El aspecto de mis libros habla de su contenido, de la experiencia estética que me ha producido su lectura. Si he encontrado muchos párrafos, frases o ideas que me valen la pena las subrayo y hago una visible marca en el lomo del libro. Tantas marcas como inputs. Si el libro me ha inspirado contendrá además párrafos enteros de mi cosecha en los márgenes o en las páginas en blanco. Si durante el tiempo que lo he leído he procurado no separarme de él tendrá seguramente anotaciones de cualquier tipo: horario de trenes, teléfonos, fechas, peso corporal. Cuando acabo de leer un libro que me gusta lo dejo hecho un cromo. Mi ejemplar de Corazón tan blanco es un poema visual; una obra de arte povera. Sepan que incluso se me cayó en la bañera. Ahí tienen un dato relevante del pulso de esta maravilla made in Marías.
La historia atrapa inmediatamente por su calidad total (fluidez y preciosismo del lenguaje utilizado, temática, la credibilidad de una historia que se asoma a la frontera del realismo mágico mediante una atmósfera hipnótica y turbadora,...) y su comienzo que nació (por factura) clásico:

“No he querido saber, pero he sabido que una de las niñas, cuando ya no era niña y no hacía mucho que había regresado de su viaje de bodas, entró en el cuarto de baño, se puso frente al espejo, se abrió la blusa, se quitó el sostén y se buscó el corazón con la punta de la pistola de su propio padre, que estaba en el comedor con parte de la familia y tres invitados.”

Un ejemplo de un tema central de la novela: lo que se dice y lo que no, la voluntad de saber o no, la relación entre realidad y lenguaje:

(p.61) ...veía que Luisa cerraba los ojos para que yo no pudiera hacerla partícipe de mis impresiones respecto a a Guillermo y Míriam y la mujer española enferma, ni ella a mí de las suyas. No era desconfianza ni falta de compañerismo ni ganas de ocultamiento. Era simplemente instalarse en el convencimiento o superstición de que no existe lo que no se dice. Y es verdad que sólo lo que no se dice ni expresa es lo que no traducimos nunca.”

En el siguiente fragmento leemos reflexiones en torno a Macbeth. Entre ellas encontramos el título de la novela:

(p.107) “Los dormidos, y los muertos, no son sino como pinturas”; ”Aflojas tu noble fuerza, al pensar en las cosas con tan enfermizo cerebro”; “No se debe pensar de esta manera en estos hechos: así, nos hará volver locos”; ”No te pierdas tan abatido en tus pensamientos”. Esto último se lo dice tras haber salido con decisión y haber regresado de untar los rostros de los sirvientes con la sangre del muerto (“Si sangra...”) para acusarlos: “Mis manos son de tu color”, le anuncia a Macbeth; “pero me avergüenzo de llevar un corazón tan blanco””, como si intentara contagiarle su despreocupación a cambio de contagiarse ella de la sangre vertida de Duncan, a no ser que “blanco” quiera decir aquí “pálido y temeroso”, o “acobardado”

Más adelante volverá a incidir en “Los dormidos, y los muertos, no son sino como pinturas” idea que hace escoger a Javier Marías la imagen de portada (Rolla, de Henri Gervex, 1878) del libro:

(p.289) “...los hombres son impacientes y quieren irse, de pronto les molesta la cama deshecha y la visión de las sábanas y las manchas, el resto, el rastro, el cuerpo imperfecto en el que ahora se fijan y no quieren fijarse (antes lo abrazaban sólo, ahora les resulta desconocido), tantas veces se ha representado en pintura y en cine a la mujer abandonada en el lecho,...”

Paz, Octavio, Apariencia desnuda. La obra de Marcel Duchamp, Madrid, 1994, Alianza.

Un ensayo deslumbrante en su lucidez sobre la obra del considerado por muchos más grande e influyente artista del S.XX. (Bye, bye, Mr. Picasso) Octavio Paz analiza toda la trayectoria de Duchamp, nos abre los ojos ante obras tan crípticas para los profanos como "El gran vidrio" o "Etant donnés" y nos regala una magistral lección en torno a los ready-mades.
A continuación las páginas 31-34. En negrita las reflexiones más extraordinarias y como texto tachado lo más accesorio:

Los ready-mades son objetos anónimos que el gesto gratuito del artista, por el solo hecho de escogerlos, convierte en obra de arte. Al mismo tiempo, ese gesto disuelve la noción de “objeto de arte”. La contradicción es la esencia del acto; es el equivalente plástico del juego de palabras: éste destruye el significado, aquél la idea de valor. Los ready-mades no son anti-arte, como tantas creaciones modernas, sino a-rtísticos.La abundancia de comentarios sobre su significación –algunos sin duda habrán hecho reir a Duchamp- revela que su interés no es plástico sino crítico o filosófico. Sería estúpido discutir acerca de su belleza o su fealdad, tanto porque están más allá de belleza y fealdad como porque no son obras sino signos de interrogación o de negación frente a las obras.
El ready-made no postula un valor nuevo: es un dardo contra lo que llamamos valioso. Es crítica activa: un puntapié contra la obra de arte sentada en su pedestal de adjetivos. La acción crítica se despliega en dos momentos. El primero es de orden higiénico, un aseo intelectual, el ready-made es una crítica del gusto; el segundo es un ataque a la obra de arte.
Para Duchamp el buen gusto no es menos nocivo que el mal gusto. Todos sabemos que no hay diferencia esencial entre uno y otro –el mal gusto de ayer es el buen gusto de hoy- pero, ¿qué es el gusto? Lo que llamamos bonito, hermoso, feo, estupendo o maravilloso sin que sepamos a ciencia cierta su razón de ser: la factura, la fabricación, la manera, el olor –la marca de fábrica. Los primitivos no tienen gusto sino instinto y tradición, es decir: repiten casi instintivamente ciertos arquetipos. El gusto nace, probablemente, con las primeras ciudades, el Estado y la división de clases. En el Occidente moderno se inicia en el Renacimiento pero no tiene conciencia de sí mismo hasta el periodo barroco. En el siglo XVIII fue la nota de distinción de los cortesanos y más tarde, en el XIX, la marca de los advenedizos. Hoy, exinto el arte popular, tiende a propagarse entre las masas. Su nacimiento coincide con la desaparición del arte religioso y su crecimiento y supremacía se deben, más que nada, al mercado libre de objetos artísticos y a la revolución burguesa. (Un fenómeno semejante, aunque no idéntico, se advierte en ciertas épocas de la historia de China y Japón.) “Sobre gustos no hay nada escrito”, dice el proverbio español. En efecto, el gusto rehuye el examen y el juicio: es un asunto de catadores. Oscila entre el instinto y la moda, el estilo y la receta. Es una noción epidérmica del arte, en el sentido sensual y en el social: un cosquilleo y un signo de distinción. Por lo primero reduce el arte a la sensación; por lo segundo, introduce una jerarquía social fundada en una realidad tan misteriosa y arbitraria como la pureza de la sangre o el color de la piel.
El proceso se acentúa en nuestros días: desde el impresionismo la pintura se ha convertido en materia, color, dibujo, textura, sensibilidad, sensualidad –la idea reducida al tubo de pintura y la contemplación a la sensación. El ready-made es una crítica del arte “retiniano” y manual: después de haberse probado a sí mismo que “dominaba el oficio”, Duchamp renuncia a la superstición del oficio. El artista no es un hacedor; sus obras no son hechuras sino actos. En esta actitud hay un eco -¿Inconsciente?- de la repugnancia de Rimbaud ante la pluma: Quel siècle à mains!En su segundo momento el ready-made pasa de la higiene a la crítica del arte mismo. Al criticar la idea de factura Duchamp no pretende disociar forma y contenido. En arte lo único que cuenta es la forma. O más exactamente: las formas son las emisoras de significados. La forma proyecta sentido , es un aparato de significar. Ahora bien, las significaciones de la pintura “retiniana” son insignificantes: impresiones, sensaciones, secreciones, eyaculaciones. El ready-made enfrenta a esta insignificancia su neutralidad, su no-significación. Por tal razón no debe ser un objeto hermoso, agradable, repulsivo o siquiera interesante. Nada más difícil que encontrar un objeto realmente neutro: “cualquier cosa puede convertirse en algo muy hermoso si el gesto se repite con frecuencia: por eso el número de mis ready-mades es muy limitado...” La repetición del acto acarrea una degradación inmediata, una recaída en el gusto. (Algo que olvidan con frecuencia los imitadores.) Desalojado, fuera de su contexto original –la utilidad, la propaganda o el adorno- el ready-made pierde bruscamente todo significado y se transforma en un objeto vacío, en cosa en bruto. Sólo por un instante: todas las cosas manipuladas por el hombre tienen la fatal tendencia a emitir sentido. Apenas instalados en su nueva jerarquía, el clavo y la plancha sufren una invisible transformación y se vuelven objetos de contemplación, estudio o irritación. De ahí la necesidad de “rectificar” al ready-made: la inyección de ironía lo ayuda a preservar su anonimato y su neutralidad. Trabajo de Tántalo pues, desviadas del objeto, ¿cómo impedir que la significación y su cola, la admiración o la reprobación, no se dirijan hacia el autor? Si el objeto es anónimo, no lo es aquél que lo escogió. Y aún podría agregarse: el ready-made no es una obra sino un gesto que sólo puede realizar un artista y no cualquier artista sino, precisamente, Marcel Duchamp. No es extraño que el crítico y el público de entendidos encuentren en gesto de “significativo, aunque generalmente no acierten a saber qué significa. El tránsito de la adoración del objeto a la del autor del gesto es insensible e instantánea: el círculo se cierra. Pero es un círculo que nos encierra a nosotros: Duchamp lo ha saltado con agilidad y juega al ajedrez mientras yo escribo estas notas.

Ocurrió así:
Discutíamos a propósito de Duchamp y de su obra fontaine. Sobre si “R.MUTT” (el falso nombre con el que el artista firmó el urinario) era o no inventado y sin sentido. Salí de la cama y cogí el diccionario de Inglés.
-“Mutt” significa “bobo”
Concluímos que “R.MUTT” significaba “eres bobo” (“R”= “are”) y de pura satisfacción nos excitamos más que al principio y decidimos darle salida al calentón con lo que teníamos más cerca, que éramos nosotros mismos. Llegado el momento, me comporté caballerosamente y pregunté:
-¿Dónde te la echo? ¿En la cara? ¿En las tetas?
-En el diccionario –contestó.

Me olvidé de la historia, hasta que hoy leí “musk” en mi desodorante y decidí salir de dudas con el diccionario.

Hola Jesús,
Me habías prometido nunca hacerme daño. No has cumplido con tu promesa.
También si sólo era un juego para ti (como parece), creo que después de todo me debes al menos una explicación, para que pueda acabar de pensar.
Espero que no te falte el ánimo incluso para esto
Marla

Quizás sean la-chica-voll-damm y la-chica-Heinecken, aunque yo las llamaré lady-tanga-rojo y lady-tanga-negro. Conversaban en catalán y la traducción es mia (quizás libre?)

lady-tanga-negro: ¿Has vuelto a saber algo de Marcel?
lady-tanga-rojo: ¿Te acuerdas de Marla?
lady-tanga-negro: Sí
lady-tanga-rojo: Pues andan liados
lady-tanga-negro: Joder, le ha faltado tiempo al cabrón
lady-tanga-rojo: A ella. Es la segunda vez que me lo hace
lady-tanga-negro: ¿?
lady-tanga-rojo: Cuando corté con Fran también. Parece que espera a que corte con un tío para entrar en escena. La muy puta
lady-tanga-negro:Joder ¡hay que ser puta!
lady-tanga-rojo: Muy puta, tía.

La conversación implicaba diferentes lecturas, pero por encima de todo me sedujo la actitud de superviviente de la tal Marla. La estrategia que se le adjudicaba amén de eficiente revelaba el oportunismo del inteligente que lucha con un armamento inferior. Llegué al menos a cuatro conclusiones que jugaban muy a su favor:

1. Buscaba la propia felicidad (esto claramente la hace acreedora de mi simpatía)
2. Probablemente procuraba consuelo a tipos que habían quedado huérfanos de pareja.
3. Evitaba a lady-tanga-rojo la enojosa experiencia de un ex-novio que niega su nueva situación.
4. Me daba oportunidad de profundizar en (y quizás darle la vuelta a) el jucio prematuro al que sometemos habitualmente a la adventicia.

Y todo sin saber qué bebe en estos momento la tal Marla ni de qué color... Uds. Ya me entienden.

Turner y Venecia. Del 2 de Marzo al 5 de Junio de 2005. CaixaForum. Barcelona.

CaixaForum (en colaboración con la Tate Britain) me la han vuelto a formar. Todavía temblando por la excepcional exposición de Rodin (uno se cree que van a mostrar una decena de obras y unos cuantos bocetos y descubre que lo han traído TODO: no sólo todo lo de Rodin, sino una representación de su taller + obras de todos los artistas significativos contemporáneos + esculturas posteriores donde seguir la influencia del genio) y ahora nos traen a Turner.
A exposiciones como ésta uno no puede ir de buenas a primeras. Puedes recibir un golpe terrible. Me explico:
Uno cree que sabe algo de Turner porque ha leído tal o cual biografía o capítulo de la Enésima Historia Universal del Arte o le han pasado un par de diapositivas requemadas o ha visto alguna ilustración de 3x4 cm. (incluso en blanco y negro) en un libro.
Y no.
Temamos al fantasma del dominio.
Dominio, porque tenemos la aspiración legítima de poseer (ni que sea intelectualmente: aprenderla y aprehenderla) la obra.
Fantasma, porque en realidad es la obra la que nos posee y domina incluso hasta hacernos somatizar el placer y el dolor de la experiencia estética.
Ejemplo: Maria della Salute (1844) Las pequeñas explosiones de color emergiendo sutilmente de la bruma forman en nuestra mente las arquitecturas, figuras y atmósfera de Venecia. En nuestra mente. Turner reclama de nuestro concurso para completar el cuadro. Algo imposible si no se está allí, delante, hipnotizado. Y Turner no nos desata hasta que no entendemos y vivimos (antes de pasar al siguiente cuadro) un momento de júbilo.
Se trata de la actividad cognitiva. Es una de las funciones más importantes de nuestro cerebro y cuando se realiza correctamente implica un plus de satisfacción. El placer de saber es una experiencia temprana (observen la cara de un niño de meses cuando se adelanta a la siguiente escena de los Teletubbies porque la conoce) y nos acompaña toda la vida.

La única estrategia que puedo aplicar es hacer una visita rápida, distraída, sin dejarme coger. Como hacemos en los primeros baños de sol de primavera. Y volver al cabo de un tiempo para entrar más en profundidad. No sé si les explicaré algo más de Turner, hoy por hoy pienso que será inútil

Hinter dem Knochen
wird gezählt - Schmerzraum

(Se cuenta detrás del hueso. Espacio del dolor)
de Joseph Beuys,1983

Técnica: planchas de plomo,
hierro y anillos de plata
Medidas: 295 x 545 x 740 cm
CaixaForum. Barcelona

Schmerzraum es una habitación (ver medidas) forrada totalmente de
plomo cuyo único vano es el hueco de la puerta de acceso. En el techo hay dos anillos de plata del diámetro de las cabezas de un niño y de un adulto. Una sencilla bombilla ilumina la estancia.

Si concebimos los anillos como indicios evocadores de la cabeza de la misma persona el conjunto se convierte en metáfora de la propia vida. Sobretodo si tenemos en cuenta que la creación de esta instalación data de 1983, tres años antes de la muerte del artista.

El espacio es sobrecogedor. Pude soportar un par de minutos de soledad. Afortunadamente un nuevo visitante llegó y abandoné la sala. Creo que por dos motivos:
1. La experiencia íntima me produce vergüenza ante un desconocido.
2. La experiencia íntima ajena me turba.

Además, según reza en el texto explicativo de la instalación “Joseph Beuys propone la experiencia de quedarnos solos ante ese vacío.Ahí dentro el individuo, aislado del mundo, se tiene únicamente a sí mismo y puede tomar conciencia de sí. Sin embargo, ese conocimiento propio conlleva soledad y angustia, una especie de dolor espiritual

Efectivamente. El plomo absorbe la luz y nos aisla del ruído y de las radiaciones. Las poderosas costuras que sellan las placas de plomo no hacen sino evidenciar el carácter de búnker en el que nos encontramos. Protegidos e incomunicados; y paradógicamente por un material blando, maleable, sucio, materia prima de ciertos lápices y del que sabemos que es el elemento más pesado amén de altamente contaminante.

En Schmerzraum uno puede escuchar claramente los latidos del propio corazón. Obras como estas nos igualan mediante el eterno diagnóstico: enfermo de vida, mortal de necesidad.

Quizás suene todo demasiado afectado. Va por los que no sientan nada.

Re/trato, Óscar Muñoz, videoproyección. 2003.

Colección Fundación “la Caixa”
20 años con el arte contemporáneo
Nuevas adquisiciones

El video re/trato del colombiano Óscar Muñoz (1951) genera diferentes interpretaciones, poderosas en cuanto afectan directamente a nuestra identidad.

Descripción: proyección (29’ 15’’ en bucle) de un plano fijo en el que una mano intenta esbozar con agua un retrato sobre una losa calentada por el sol. Cuando el pincel acaba de “cerrar” el dibujo éste ya está desapareciendo en sus trazos primeros. La mano corre a repasar el trazo evaporado y de ahí al siguiente y vuelta a empezar en un continuo esfuerzo quimérico.

Cada nuevo trazo es sensiblemente a su predecesor y el retrato cambia ligeramente a cada momento. O. Muñoz nos revela la incapacidad de atrapar la identidad y nos plantea una reflexión a propósito del paso del tiempo.

La obra está montada en bucle en un perfecto perpetuum mobile. Deducimos que cuando fue rodada, en algún momento, el artista dejó de dibujar. Los trazos y la búsqueda de la identidad se perdieron para siempre. Ese fatal destino es tan evidente que al obviarlo Óscar Muñoz parece querer protegernos del condicionante absoluto que es nuestro carácter mortal.

"Técnicamente te la estás tirando tú, pero no nota la diferencia"
Tyler Durden vs. Tyler Durden en El club de la lucha, David Fincher, 1999

Leda había decidido que había llegado el momento de decidirse por uno de los dos. Y aquello fue mi intento desesperado por evitar el descarte. Le dije que pensara en Manu.
-¡Qué hijoputa eres!¡Me estás follando y quieres que piense en otro!¡Sácame la polla del culo!
Se revolvía como una zorra atrapada en un cepo.
Déjenme rectificar. Estoy a tiempo. Yo no quería evitar que se fuera con Manu: quería un último polvo intenso.
Entiéndanlo. Ella quería despedirse bien, dejándome un buen sabor de boca. Me había ofrecido su cuerpo, pero un cuerpo sin vida, con la mente en Ciudad Mala-Conciencia.
-Piensa en Manu.
-Acaba ya y no seas cabrón.
-No puedes evitarlo ¡eh!

Se llama intención paradójica y consiste en que la mente actúa de manera contraria a lo que se pretende. Se demuestra así: intente no pensar en un elefante rosa. Pero la chica era una alumna aplicada en las artes del dominio mental y hacía sus pinitos.
-No, no puedo evitarlo. Me gusta. Me gusta pensar en Manu.
Déjenme rectificar. Estoy a tiempo. Yo no quería simplemente que pensara en él. Yo, en adelante, quería ser Dios y disfrazarme de cisne:
-¿Ya sabes que cuando estés con él no podrás evitar pensar en mi?

Me la encontré ayer, tomamos un café y confesó:
-No hay vez que folle con Manu que no me acuerde de ti.

“Durante un mes he estado recopilando historias de amor... o más concretamente historias de declaraciones de amor”.

Con esta frase, Yaël André comienza su video Histories d’Amour donde diferentes personas relatan frente a la cámara una declaración de amor vivida en primera persona.
Un entrevistado dice lo siguiente:

"No haré una declaración de amor a mi compañera y socia durante 28 años, aunque creo que es la persona más deslumbrante que jamás he conocido.
No haré una declaración a la cantante a quien he amado desesperadamente durante los últimos 14 meses. Últimamente me he dado cuenta de que era muy avariciosa. En el terreno afectivo mostraba una avaricia mezquina.
No haré una declaración de amor a mi madre, de 83 años ni a mi padre, de 86, enfermo de cáncer. Los dos están a punto de morir.
No haré una declaración de amor a todos los romances que he tenido, alguno de los cuales me ha vuelto loco.
Voy a explicarles una arenga sobre el amor que hice hace 28 años y que sigue vigente.
En junio de 1968, a pocas semanas de mayo del 68, yo estaba en Italia con mi compañera Nadja. Como estábamos cerca de Roma íbamos a la playa. Ella se quedó en la arena y yo me metí en el agua. Empecé a nadar. No sabía italiano. No entendía los carteles. Seguí nadando y al darme la vuelta la corriente se me llevó. Intenté ir hacia la playa, pero la corriente se me llevaba. Cuanto más nadaba más se me llevaba. Comencé a gritar: Nadja, Nadja.
Ella pensó que la saludaba y me dijo “Hola”. Poco a poco me abandonaron las fuerzas. Nadie venía a rescatarme. Estaba convencido de que iba a morir. Se acercaba una lancha de rescate pero no la veía. Me rescataron en el último momento. Creí que iba a morir. En el último momento me di cuenta de que Nazareth no existía, que no había nada más allá, que todo era una ilusión. Mi último pensamiento fue: Juro que si me salvo, dedicaré mi vida a la revolución.
Salí con vida y sigo en ello. Mi declaración de amor la hago a la Revolución Radical, un nombre ciertamente grotesco, pero en la que creo firmemente. Entiendo por Revolución un proceso de orgía y desorden que permite replantearse al mundo y la vida a partir de los deseos más primitivos. En una armonía total."

Desde el gambito de dama en el que se sacrifica un valioso peón a cambio de una posición favorable en el damero (+la recuperación futura del verdugo de nuestro valeroso soldado) a la extirpación del pecho derecho al que se sometían las amazonas para poder tirar con el arco sin problemas (leyenda)
La donación de un órgano para salvar una vida ya nunca más ajena.
La extirpación del miembro huésped del carcinoma.
La extracción quirúrgica de las costillas flotantes, no para mejorar la figura en lo que se llama una remodelación costal, sino para deshacerse de Adan no sabiendo en qué costado se aloja.

La estrategia-metáfora sería cercenar el nódulo enfermo que tenemos en la mente y no nos deja evolucionar. Soltar cual rabo de lagartija la pesada maleta cuyo acarreo nos impedirá coger el tren.

Los signos palpables de esa suerte de sacrificio me parecen estéticamente reconfortantes. Mi más sentido homenaje y admiración a los que luchan y no se avergüenzan de sus cicatrices.

Un día antes de matarla me tiro por el balcón. Eso ha dicho un señor de avanzada edad que me precedía en la cola del supermercado. Se refería a su mujer. Tras unos segundos de desconcierto quienes le habíamos escuchado hemos sonreído. La primera interpretación fue que el viejo jugaba con nosotros: si se tirara por el balcón no podría matarla. O quizás vino a decir que, el amor que siente por su mujer es tal que, ante la posibilidad de hacerle daño se suicidaría. Apenas dos minutos después (*), mientras colocaba la compra en el maletero, he encontrado con pasmosa facilidad numerosas fórmulas que le permitirían convertir aquella gracia en una fatal profecía. He sentido el impulso de ir en su búsqueda para yo-qué-sé-qué. Pero me he bloqueado. He pensado que quizás aquello no era más que la confirmación de que el tipo había jugado conmigo inoculándome el paradójico juego de palabras. ¡Cabrón de viejo!

* Minutos en los que me acordé de Nel Amaro, magnífico mailartista y gestor del Laboratorio Excéntrico (Turón) que tuvo a bien participar en la I Mostra Internacional de Mail Art a Montcada i Reixac que organicé en 1995. Para la ocasión Nel me envió diversos trabajos, entre ellos las alteraciones de titulares de prensa (cat. 003) que generaban frases sorprendentes que cuestionaban tanto a los emisores como a los receptores de los medios de comunicación. Por ejemplo las magníficas:
Entrevistan al misionero secuestrado en televisión
O
No es razonable que un arzobispo vaya a la cárcel por abortar

Es un ejercicio muy instructivo para cualquiera que se aproxime a las artes plásticas. Bien como creador, bien como expectador. Se trata de dibujar 1000 (el número, evidentemente, es una anécdota) líneas diferentes.
Lápices duros o blandos,
rotuladores o plumilla,
pinceles de pelo sintético o de
Marta,
un palo en la arena de la playa,
grosor,
longitud,
color,
textura,
firmeza de trazo...
Tras acabar el ejercicio tendremos una pequeña aunque representativa selección de las posibilidades que el artista tiene a su alcance y nos cuestionaremos más (desde un mayor conocimiento y libertad) qué tipo de linea es la más adecuada.
El mismo ejercicio sirve para la literatura (pruebe a explicar esto mismo de diez maneras diferentes)
Y seguro que usted YA ha encontrado otro campo de la vida donde es posible aplicar este ensayo.

Hoy
de tus perfiles
no se gana con el dibujo, la forma;
no se gana con la materia, la forma;
no se gana con poesía o prosa, la forma;
Con besos al aire vacío, la forma de tus perfiles, hoy,
tampoco se gana

-Verá, algo le pasa, no funciona bien, un poco a trompicones, eso es, así va.
-Veamos...Sí, ¿Ve el testigo encendido?
-¡Cielos! ¿Es grave?
-Es el detector de defectos que está fallando.
-No creo que sea eso, este modelo no necesita detector de defectos.
-¿Ve usted como sí que falla? Déjeme echar un vistazo... ya está. Afortunadamente era el filtro de la humildad obturado. Se habían apelotonado un par de “pretenciosos”.
-Y ¿Ya está?
-Sí, mire la pantalla: borde, arrogante, veleta, descentrado, cabrón,...
-¿Cabrón?
-Sí, parece que ha llegado por error. Habrá que hacer el test de fugas del depósito de insultos.

Velasco, Xavier, Diablo Guardián, Madrid, 2004, Suma de Letras S.L.

Lo compré pensando que ser Premio Alfaguara de Novela 2003 era una garantía de calidad (con Delirio de Laura Restrepo en 2004 me metieron un gol) y lo disfruté durante mucho tiempo, embriagado en una prosa llena de poesía, frescura, guiños a los lados oscuros e ideas que aceleran el pulso.

La web del libro (con sinopsis) aquí:
Y seguidamente, les emplazo a copiarme en los momentos previos al paso por caja, descubriendo pasajes que certifiquen la calidad de la textura literaria.

Necesitaba un novio fuerte y obediente. Sólo los hombres fuertes saben obedecer las órdenes de una mujer.

Una le inventa nuevos nombres a la gente para apropiarse de ella. Nombres con los que nadie más les llama, sólo tú.

Un poco ñoña, claro, pero toma en cuenta que dos días antes yo era Superñoña.

(n.a. Una alusión a NYC que a mi me gusta contraponer a la de Lethem en Huérfanos de Brooklyn.)

En New York nadie es rico. No suficientemente ¿ajá? Siempre hay algo que no puedes tener. Y en cambio la ciudad te tiene, no te suelta. Te atrapa entre sus garras y te recuerda que eres una caquita de mosca flotando entre toneladas de toneladas de polvo. Y aun con lo poco que vale el polvo, la caquita de mosca es mil veces más barata. Porque en New York ni tu dinero es tuyo. Lo andas cargando, sí, pero es de la ciudad. Cualquier cosa que cae sobre la superficie de New York es automáticamente newyorkina. O sea propiedad privada de New York. La ciudad no te adopta, te soborna. Te compra y te tira, por eso la quieres. Y querer así envicia, tú ya sabes.

Rosalba solía llevar unas gafas amarillas lo suficientemente horribles para disimular el poder de sus ojos,... (...)...los labios al extenderse, dibujaban la clase de sonrisa frente a la cual sólo un completo miserable podría decir que no... (...)...de tal forma que quien así contempla no hace sino exigir tributo y vasallaje: tienes que mirarme.

Las personas adultas se avergüenzan de su infancia como de su inocencia, y luego también de su juventud, porque lo más fácil y lo más cómodo y lo de mejor gusto es olvidar a tiempo lo que ya no se tiene.

Para quien, como Pig, el verdadero sexo ocurre no a partir del coito, sino del despegue, tripular a Noemí era montar a pelo una cabeza de misil, donde la hembra monopolizaba el derecho al rugido y el macho se entregaba a la misión sagrada de desgañitarla, con los solos oficios de su imaginación cochina. Pues mientras se batía con Noemí en inenarrables duelos de secreciones, ella jamás dejaba de insistir: Dime más cochinadas, hijito.

Las historias de pactos con el diablo siempre cuentan lo mismo: alguien lo llama, él llega y luego no hay ni cómo correrlo. Los diablos no toleran una falsa alarma. Una mañana puedes levantarte con buenas intenciones, pero si el día anterior se te ocurrió llamar al diablo, va a ser él quien se encargue de tus intenciones.

Sin saber nada de ella, Pig creía ya entender lo único importante: Rosalba se reía con los ojos, y era esa una morfina del todo irrenunciable.

Con esa propensión que tienen los que dudan en guarecerse de la tempestad de pensamientos bajo las cálidas enaguas de una idea fija

IRSM/1st OF MAY GROUP,Towards a Citizen’s Militia. Anarchist Alternatives to NATO & the WARSAW PACT, Cienfuegos Press

en España

F.I.J.L y JJ.LL., Hacia una Milicia Ciudadana, Alternativas Anarquistas a la O.T.A.N. y al PACTO DE VARSOVIA,FEDERACIÓN IBERICA DE JUVENTUDES LIBERTARIAS

Se puede conseguir por Internet pagando 4 dollars. Se trata de un manual de técnicas de guerrilla orientadas a la resistencia ante un ejército invasor. Sorprende por obviar la teoría ideológica e ir directamente a instruir al personal. Dónde colocar una carga explosiva, cómo ocultarse de una persecución, organización libertaria,etc. Curioso y aunque a priori desfasado, de plena vigencia en conflictos "locales" o "lejanos"

O como dicen aquí
How can people protect themselves without creating a standing military, complete with hierarchy and the danger of coups? This slender book provides ideas and concrete plans for organization, tactics and more. For all irregular warfare fans.

Os dejo el Índice y las dos primeras páginas, meramente introductorias:

INDICE
Prólogo.............................................................................1
Lee esto primero....................................................................3
Introducción........................................................................4
Parte 1: Principios de resistencia armada
.....Organización y actividad libertaria............................................7
.....Fundamentos de las operaciones de combate......................................9
..........Objetivo/masa/economía de fuerza/maniobra................................10
..........Unidad de mando/seguridad/sorpresa.......................................11
..........Simplicidad..............................................................12
.....Las funciones del combate en tierra...........................................13
..........Inteligencia (información)...............................................13
..........Movilidad................................................................15
..........Armamento................................................................17
Parte 2: Organización y Dirección de una guerra de guerrillas......................19
.....Propósito.....................................................................19
.....Organización..................................................................20
..........Formación/fase organizativa..............................................20
..........Armas, municiones y explosivos...........................................21
..........Facilidades de mantenimiento/comida......................................23
..........Asistencia médica/la población...........................................24
.....Tácticas de las unidades de guerrilla.........................................25
..........Primeras operaciones/seguridad operacional/conducta general..............25
..........Marcha...................................................................26
..........Descanso.................................................................27
..........Comunicaciones simples/obstáculos en las carreteras......................28
..........Sabotaje en las carreteras...............................................29
..........Emboscada a vehículos solos..............................................30
..........Ataques sorpresa.........................................................32
..........Ataque sorpresa a un puesto pequeño......................................33
..........Ataque al sistema de comunicaciones......................................34
..........Ataque a la red de ferrocarriles.........................................36
..........Ataque al sistema energético.............................................42
..........Un depósito de fuel......................................................43
..........Ataque a un aeropuerto...................................................45
..........Destrucción de un puente.................................................46
.....Tácticas de las fuerzas de seguridad..........................................47
Parte 3: Organización y actividad del movimiento civil de resistencia..............51
.....Organización..................................................................51
..........Funciones de la resistencia civil/reclutamiento/actividades..............51
.....Operaciones de terror de las fuerzas de seguridad.............................53
.....Actividades del movimiento civil de resistencia...............................54
..........Ocultamiento de armas y explosivos/impresión ilegal/propaganda...........54
..........Seguridad de las casas de seguridad/comunicaciones.......................55
..........Comportamiento durante el interrogatorio/conducta en la prisión..........58
..........Acciones de los civiles..................................................59

.....La última fase de la resistencia: el levantamiento general....................61
.....Técnicas de lucha usadas por el enemigo durante la represión de los
.....levantamientos................................................................65
..........Entradas a las ciudades en la zona de un levantamiento/ley marcial/aislar
..........un área de agitación.....................................................65
..........El área de reunión del enemigo...........................................66
..........Punto de penetración/avance en las calles/eliminación de barricadas/
..........despejar grandes edificios...............................................67
..........Despejar un área abierta.................................................68
..........Ocupación de la ciudad...................................................69
..........Desarmamento/registros...................................................70

Observaciones finales..............................................................73
Indice.............................................................................74

PRÓLOGO A LA EDICIÓN EN CASTELLANO

Cuando nos decidimos a publicar este manual de autodefensa ciudadana, no fue por el deseo de fomentar la violencia, de la cual a través de nuestros plenos, prensa y escritos, nos declaramos contrarios a su empleo como táctica en estos momentos, sino la de dotar a todos los ciudadanos de unas mínimas nociones, para contrarrestar la violencia indiscriminada y, a veces, selectiva, que practican los estamentos que detentan el poder, tanto el económico, como el judicial, como el político y que en cualquier momento pueden desencadenar en una violencia desencadenada por ellos mismos, conscientes de la inferioridad de los movimientos revolucionarios.

FEDERACIÓN IBERICA DE JUVENTUDES LIBERTARIAS

No leas más odas hijo mio, lee horarios:
Ellos están a punto. Y desenrolla la carta de navegación
Antes de que sea demasiado tarde. Se vigilante, no cantes,
Por una y otra vez el día está viniendo claramente
En que ellos marcarán basuras en el pecho
Y clavarán listas de nombres en las puertas de la gente.
Aprende cómo pasar por desconocido, aprende más que yo:
A cambiar tu cara, tus documentos, tu país.
Llega a ser un experto en toda pequeña traición,
El astuto escapa cada día y en cada estación.
Para las luces del alumbrado, las encíclicas son buenas:
Y los indefensos pueden siempre ponerlos para usarlos
Como envases de mantequilla, manifiestos de partidos
Se requiere cólera y persistencia
Para soplar dentro de los pulmones del poder, el polvo
Sofocante, insidioso, desenterrado por aquellos que
Siendo experimentados, permanecen escrupulosos: por ti

Hans Magnus Enzenburger

(good morning Echelon. Enfopol too)

Un diez de marzo, cachorra,
ignoraste la frontera
Y al llover
Viste a Odiseo temblar
ante el segundo botón
de tu blusa
por no saber que ahora
gimes con voz lastimera
de placer
¿Sientes,cariño, el terral?:
-“Eres mi quinta estación.
Y mi musa”

De lo que ha sido
tu cuerpo y alma
de mi cuerpo y alma

ungüento

retengo

agudos cristales de sal

Reclama un sacrificio humano
Que sacie su apetito
Esta vez le toca a la princesa
Vestirse de plato combinado
Pero a lo lejos se perfila la sombra de un caballero
Dispuesto a joder la fiesta

(mañana, dia de Sant Jordi, el sorprendente y desconocido hasta ahora desenlace de la leyenda, ilustrando el artículo: Sant Jordi, Luke Skywalker y el Subcomandante Marcos)

La grandeza de la leyenda de Sant Jordi se debe también a su funcionamiento metafórico aplicable a diferentes situaciones sociales.
La comparación más sorprendente que conozco traslada la leyenda a Star Wars y convierte al dragón en la “estrella de la muerte”, al pueblo de Alderaan en la princesa doncella y al joven santo caballeresco en el jedi Skywalker. Sí, forzada, casi tanto como hacer el reparto entre Alien-dragón y Ripley-Sant Jordi.
Posible sólo porque reducimos las historias al conflicto entre el bien y el mal, con la desinteresada participación de las víctimas “al punto de sal”. Ya puestos (dijo mi amigo imaginario Manu) Sant Jordi bien podría ser el Subcomandante Insurgente Marcos. Y se quedó tan ancho. No profundicé en la idea, dado que amo a Manu lo suficiente como para evitarle ponerse en evidencia en un renuncio. Derivamos hacia el propio personaje del Subcomandante y concretamente hacia la video-carta enviada a la conferencia “Liberando los medios de comunicación” en 1996 (New York) conocida en los círculos artísticos como Marcos on media. México, 1996, 7' deep dish tv.
¿Círculos artísticos? La carta es una declaración del Subcomandante Marcos en la selva Lacandona a propósito del papel del neo-liberalismo y los mass media y fue proyectada en Barcelona el 31 de Enero de 1999 en el festival OVNI (Observatorio de Video No Identificado). OVNI es un festival dedicado al video-Arte, pero esto implica una lectura muy generosa de la palabra Arte. La acción de Marcos es concebida por él como política de comunicación. Y el contexto es el escondite de la guerrilla del FNLZ en pleno conflicto armado con el ejército gubernamental. Lo más impresionante (aparte del contenido del discurso por parte de un jefe guerrillero) es la capacidad de comunicación, claridad, frescura, sinceridad y coherencia del mensaje sin tener ni un mínimo esquema a mano. Sumemos la causa del débil; sumemos la modulación, timbre y tono de la voz, tremendamente amable (aunque no por eso menos firme) y entenderemos que estemos ante una suerte de “discurso de total seducción”; y que críticos i curators lo saquen de su contexto apriorístico y lo conviertan mediante ese gesto en artículo de consumo artístico.

Texto trascrito de Marcos on media. México, 1996, 7' deep dish tv.


“Ahora estamos en las montañas del “suroeste Mexicano” en la Selva Lacandona, Chiapas, México y queremos aprovechar este medio y la ayuda que nos da la Convención Nacional para la democracia México-Estados Unidos para enviar un saludo y un mensaje a la conferencia “Liberando los medios de comunicación” que se va a analizar a fines este mes en Nueva York, Estados Unidos donde habrá hermanos y hermanas de los medios de comunicación independiente de la Unión Americana y del Canadá.


Nosotros queríamos repetir o tratar de explicar un poco más lo que ya dijimos durante el encuentro Intercontinental por la humanidad y contra el neoliberalismo, tratábamos de decir que en ese proceso de descomposición mundial lo que llamamos la cuarta Guerra Mundial, el neoliberalismo y el proceso de globalización económica trata de eliminar a la mayor parte de la gente que no es productiva, lo que llamamos minoritarios que a la hora de hacer las sumas y las restas resultan que son la mayoría de la población y del mundo y nos encontramos con un sistema mundial (ahora sí) de globalización que está dispuesto a sacrificar a millones de seres humanos.

En este sentido los grandes medios de comunicación, los grandes monstruos en la industria de la televisión en la comunicación satelital , en la prensa de magacine y en la prensa de periódicos de “news-paper” parece empeñada en buena parte en tratar de presentar un mundo virtual creado a la imagen y semejanza de lo que el proceso de globalización requiere.

En ese sentido el mundo de la noticia moderna sólo es el mundo de lo que le acontece a la gente importante, a los VIPs (very important people), su cotidianidad es la que importa si se casan, si se divorcian, si comen, si se visten, si se desvisten, de las grandes estrellas de cine, de los grandes políticos, pero el común de la gente sólo aparece en los medios de comunicación en el momento en que mata o en el que es muerto.

Para los grandes medios de comunicación, para el poder, poder neoliberal en el mundo los otros, los excluidos, sólo existen cuando están muertos o cuando están en la cárcel o son detenidos. Esto no puede seguir así porque finalmente lo que va a ocurrir cuando este mundo virtual se choque tarde o temprano con la realidad mundial y lo que está ocurriendo va a producir efectos de rebelión y de guerra en todo el mundo, o lo que falta del mundo por tener guerras.

Nosotros podemos tener una actitud cínica frente a los medios de comunicación, aceptar que eso es así y que no se puede hacer nada contra ese poder del dinero que se expresa en imágenes en palabras y en comunicación digital, en sistemas computerizados y que invade, no de noticias del mundo sino de una forma de ver el mundo, sólo la forma del poder, de cómo se debe ver el mundo, decir: sí bueno si finalmente si así es, si no podemos y no tenemos nada que hacer, otra aptitud que podemos asumir es simplemente de incredulidad, es decir, todo lo que digan los medios de comunicación de los grandes monopolios es mentira, no nos interesa y conformarnos con la vida doméstica que tenemos.


Hay una tercera opción que no es ni el conformismo ni el escepticismo o la desconfianza, es tratar de construir otra forma de dar a conocer al mundo lo que ocurre en sus diferentes partes, de interesarse desde un punto de vista crítico y apegado a la verdad de lo que ocurre con la gente que habite el mundo pues en todas partes.

En ese sentido, el trabajo que han logrado hacer los medios independientes en todas las historias de luchas sociales que hay en el mundo, pero sobretodo en Norteamérica, es decir en el Canadá, en Estados Unidos y en México los medios de comunicación independientes han logrado abrir espacios incluso dentro de los medios de comunicación masiva dentro de los monopolios que obligan a esos monopolios a tratar de dar cuenta de otros procesos sociales que se convierten en noticia.


El problema no es saber lo que ocurre en una parte del mundo sino entenderlo y sacar las lecciones que deben darnos, como si estuviéramos estudiando historia, pero no una historia pasada sino lo que está ocurriendo en estos momentos en cualquier parte del mundo es una forma de aprender qué somos, qué es lo que queremos, qué es lo que podemos ser y qué es lo que nos puede ocurrir si hacemos una cosa o si hacemos otra.

El papel de los medios de comunicación independiente, es decir, que no responden a los intereses de los grandes monopolios y que su qué hacer, su proyecto de vida y su proyecto político no es otro sino el de dar a conocer lo que ocurre se hace cada vez más importante en este proceso de globalización, se convierten en un modo de resistencia, en contra de la mentira, en una posibilidad de guardar la verdad, de mantenerla y difundirla, un poco a la imagen del libro de Farenheid 451 donde un grupo de gente se dedica a aprenderse libros de memoria para que si los destruyen no se pierdan.



Igualmente, los medios de comunicación independiente tratan de guardar las historia, las historia presente, cuidarla y tratar de difundirla y de hacer que no desaparezca de la mejor forma que se pueda hacer que es: difundiéndola en otras partes.

De ahí que este trabajo sobretodo en el proceso de globalización que hay en el mundo no pueda darse a una nación, a un país, a la región de un país, o a una ciudad o a un grupo social, sino que es necesario que esos grupos independientes puedan ayudarse no sólo para intercambiar información, para ampliar sus canales de comunicación sino también para poder resistir al avance de la mentira que se da en los grandes monopolios. La verdad que puedan ir construyendo cada quién en su grupo social, en sus ciudades en su región, en su país se va a potenciar si entra en relación con otras verdades y reconoce que lo que está ocurriendo en otras partes del mundo también forma parte de la historia de la humanidad.

En ese sentido, cuando nosotros en el encuentro Intercontinental por la humanidad y contra el neoliberalismo, a principios 7 de Agosto de 1996 llamábamos a crear una red de medios de comunicación independiente, una red de información, estábamos pensando en eso, en una red que permitiera resistir el poder de la mentira y el engaño que se empieza a avistar para poder vender esta guerra, “la Cuarta Guerra Mundial” que decimos nosotros. Esto es necesario para poder resistir no sólo en los movimientos sociales sino también en ese proyecto de vida, ese proyecto político, ese proyecto de la humanidad que es el derecho a la información crítica y verdadera.

Nosotros queríamos saludarlos a todos ustedes, reconocerles el trabajo que han hecho, no sólo para que la lucha de los pueblos indígenas se conozca, sino que también otras luchas se conozcan y que los grandes acontecimientos mundiales puedan ser vistos de una forma crítica. Ojala, esperamos que su reunión tenga éxito y que se pueda concretar en acuerdos de esta red, de este intercambio, de este apoyo mutuo que debe haber entre los trabajadores de la cultura y de los medios de información que trabajan de forma independiente. Esperamos que alguna vez podamos asistir personalmente a su encuentro, a su conferencia, o que en el peor de los casos algún día puedan hacer esa conferencia en territorio donde estemos nosotros, donde podamos llegar nosotros para poder escuchar... (... siga por aquí)

o también: el dolor como combustible

Pasó Sant Jordi. O según la ilustración: fue devorado por el dragón. Va por quienes me preguntaron qué había ocurrido entre "el dragón acechante" y "la doncella que se masturba en el lomo del monstruo".

Esta mañana, en la cafetería Cèntric de Barcelona (entre Tallers y Jovellanos) sonaba “Amado mío”. Una versión moderna con arreglos mestizos de jazz y caribe y una voz limpia, literalmente. Esto es, sin ruiditos técnicos; sin aquellas pequeñas contaminaciones acústicas de la versión fetiche. Ahora en mi equipo suena el mambo icónico original. Es Anita Ellis, la voz prestada a Rita Hayworth para Gilda.
Barcelona estaba hoy a reventar, mismamente como una rosa en su momento de esplendor. O en palabras de una de las camareras hablando por teléfono con alguien que supongo lejano:
Barcelona està preciosa
És una passada
Hauries de veure la qüantitat de llibres i roses
que n’hi han
He puesto rumbo a la fnac. En fin, la fnac ni te cuento; no se podía dar un paso. Me he dejado arrastrar por una lengua de personas y he saltado frente a un mostrador de información y he preguntado por el libro que buscaba. Sé que es un ensayo de o sobre R.Buckminster Fuller y creo que el título es algo así como Nave Tierra, manual del operador. No señorita, no. No es un libro de arquitectura “al uso”. Me interesa porque R. Buckminster Fuller tuvo la desgracia de vivir sabiendo qué es sostener en los propios brazos a un hijo que expira. Se juzgó injustamente por no haber sido capaz de proteger la vida del niño y dedicó la suya a desarrollar cúpular geodésicas. Cúpulas. Para protegernos. Me interesa por la transformación de un dolor impensable en combustible de vida.
No lo tenían. He vuelto a casa con cierto malestar de estómago. Y es que, sabiendo que no me sienta nada bien el puré de calabaza, quién me mandaba a mí tomarme tres tazones.

De Kerckhove, Derric, la piel de la cultura, Investigando la nueva realidad electrónica, Barcelona, 1999, Gedisa

En la era electrónica, llevamos puesta a la humanidad como si fuera nuestra propia piel.
Marshall McLuhan

Esta frase de Mc(gurú-)Luhan sirve de pretexto a su discípulo aventajado para abordar en este libro multitud de aristas del poliedro de la cultura digital. Escrito con un estilo ameno, se reparte en multitud de artículos cortos, independientes y conexos a la vez. Publico uno de ellos en el que si sustituimos “televisión” por “blog”, “msm”, “videoconferencia”, o cualquiera de los mecanismos que utilizamos vía Internet, adquiere nuevas y acertadas connotaciones sin perder un ápice de vigencia.

(p.41)
TÚ NO MIRAS LA TELEVISIÓN, ELLA TE MIRA A TI

No hay mucho de “inocente” en la forma de usar nuestros ojos. El siguiente comentario pertenece a Jean_marie Pradier, profesor de arte dramático de la Universidad de París y fundador de la Asociación Internacional OHPB (Organized Human Performing Behaviours):

“La vida social, la sexualidad y la agresión están gobernadas principalmente por componentes visuales. Quizá por esta razón la acción de mirar fijamente está controlada por códigos precisos y reglas de juego. Éste es también el motivo de que la mayoría de las culturas humanas hayan creado objetos de libre contemplación (cuadros, esculturas, fotografías, películas) e individuos de libre contemplación (deportistas, bailarines, actores y actrices; pero también prostitutas, sacerdotes y personajes públicos) junto con espacios y acontecimientos públicos (teatro, carnaval, distritos urbanos animados) donde es posible actuar como un voyeur.”

¿Es la televisión un área de libre contemplación? Me di cuenta de la importancia de esta pregunta gracias a una inteligente instalación de vídeo arte de Mit Mitropoulos, un artista de comunicación griego procedente del MIT. En la obra Cara a cara dos participantes se sientan espalda contra espalda y conversan con la imagen del otro en tiempo real, gracias a un circuito cerrado de televisión. La experiencia, aparentemente simple, resultó inolvidable cuando participé en ella. Conociera o no de antemano a mi compañero de conversación, me sentí como si no existieran las barreras que usualmente se interponen cuando se mira fijamente a alguien. Uno podría meterse el dedo en la nariz, en el ámbito de esta nueva intimidad electrónica. Ciertamente, pude medir por primera vez la magnitud del terror que nos infunden los rostros en el contacto directo, pero lo que más me chocó fue que durante los últimos treinta años –sin darnos cuenta de ello-, habíamos estado viendo nuestras personalidades de la televisión sin un rastro de timidez. El voyeurismo televisivo es la “mirada sin censura”. Quizá la televisión proporciona un área de libre contemplación.
O así parece. El profundo grado de participación requerido para mirar, y el hecho de que la mayoría de nuestras respuestas sean involuntarias, son pruebas del cambio en la relación de poder entre el consumidor y el productor. Cuando leemos, examinamos los libros; nosotros tenemos el control. Pero cuando vemos la televisión, es el escáner de la televisión el que nos “lee” a nosotros. Nuestras retinas son el objeto al que se dirige la emisión electrónica. Cuando esa exploración encuentra la mirada, y se produce el encuentro ocular entre el hombre y la máquina, la mirada de la máquina es más poderosa que la nuestra. Frente al aparato de televisión nuestras defensas están vencidas; somos vulnerables y susceptibles a la seducción multisensorial. Por lo tanto, el significado real de Prime Time (hora de máxima audiencia potencial) podría ser el de hora imprimación* (*juego de palabras: Priming time* (*N. del T.), esto es, la mejor hora para imprimir en la mente del espectador. Como sugirió Tony Schwartz, crítico de televisión y ejecutivo de publicidad de Nueva York, “la televisión no es una ventana al mundo, es una ventana al consumidor.”

o
la estrategia del payaso asesino
o
qué me das a cambio de unas risas

en
John Allen Paulos, El hombre anumérico, El analfabetismo matemático y sus consecuencias, Barcelona, Tusquets (col. Metatemas)

(p.158-162)
Otra clase distinta de conflicto entre individuo y sociedad es el planteado en un dilema por el lógico Robert Wolf (...)
Consideremos ahora el caso de dos mujeres que han de hacer una transacción breve y apresurada (supongamos que son dos traficantes de droga). La operación tiene lugar en una esquina, y se intercambian dos bolsas de papel oscuro llenas, separándose inmediatamente después, sin tiempo para comprobar el contenido de la bolsa recogida. Antes del encuentro, cada una tiene la misma opción: meter en la bolsa el objeto de valor que la otra espera encontrar en ella (esta es la opción cooperativa) o llenarla con papeles de periódico (la opción individualista). Si ambas cooperan, cada una recibirá lo que quería por un precio justo. Si A llena su bolsa con papeles de periódico y B no, A obtendrá gratis lo que quería y B habrá sido timada. Finalmente, si las dos llenan sus respectivas bolsas con papeles de periódico, ninguna habrá conseguido lo que quería, pero tampoco habrá sido timada.
El mejor resultado para ambas mujeres, consideradas colectivamente, es el que se obtiene de cooperar. Sin embargo, A puede razonar del modo siguiente: si B decide cooperar, puedo obtener gratis lo que quiero eligiendo la opción individualista. Y si, por el contrario, B se decide por la opción individualista, por lo menos no me timaré si yo hago lo mismo.
Así pues, independientemente de lo que haga B, me sale más a cuenta tomar la alternativa individualista y dejarle una bolsa llena de papeles de periódico. Naturalmente, B puede razonar del mismo modo, y lo más probable es que acaben por intercambiarse dos bolsas llenas de papel de periódico.
Situaciones semejantes pueden darse en negocios perfectamente legales, o en cualquier tipo de intercambio.
(...)
No siempre hay una respuesta buena, pero las partes implicadas saldrán ganando siempre como colectivo si cada una resiste la tentación de traicionar a la otra y coopera con ella o le permanece leal. Si cada parte persigue exclusivamente su propio beneficio, el resultado es peor que si ambas cooperan. En tales ocasiones, la mano invisible de Adam Smith, como garante de que la búsqueda del provecho individual produce el bienestar de la sociedad en su conjunto, está totalmente paralizada (...)

dijiste espuelas de caballero
He anudado unas cuantas a mis tobillos
y, la verdad, bonitas quedan.
Pero no creo que llegue muy lejos con ellas

(p.12) Ni el escritor tiene obligación alguna con el lector ni el lector exigencia alguna que plantearle al escritor, pues es libre de leer o no su obra.
La literatura es una actividad humana irreprimible en la que participan de manera voluntaria el lector y el escritor: por ello no tiene obligación alguna con las masas o la sociedad, y cualquier veredicto en torno a su mayor o menor corrección ética o moral no es más que hojarasca propia de críticos entrometidos, un aditamento ajeno al propio escritor.

Esta perla está extraída de: Xingjian, Gao, En torno a la Literatura, Barcelona, 2003, ElCobre Ediciones,S.L. En este libro el Premio Nobel de Literatura de 2000 reflexiona sobre la literatura contemporánea (la china en particular), la actitud del escritor y el fenómeno literario. Sus 120 páginas son una compilación de diferentes conferencia que se corresponden con los siguientes títulos:

-Por una literatura “fría”
-Literatura y metafísica: en torno a La Montaña del Alma
-Sin “ismos”
-Prólogo de Sin “ismos”
-El chino moderno y la composición literaria
-La razón de ser de la literatura
-El testimonio de la literatura: la búsqueda de lo real

Y en éste último capítulo encontramos reflexiones tan sugerentes y aplicables a una parte del fenómeno web-logcomo:

(p.104) Lo mejor que puede hacer el escritor es tornar a su condición de persona ordinaria, de ser sin privilegios ni poder, marcado, como todo mortal, con la lacra del pecado original, pues ésta es la posición más favorable para lograr que sus observaciones sobre el mundo de los hombres sean aún más sinceras.
Muchos fueron los grandes intelectuales que, en el siglo que acaba de concluir, cayeron en el delirio; era como si, Dios muerto, todos quisieran de repente proclamarse salvadores y romper en pedazos el mundo antiguo o crear una nueva y flamante utopía.

(p.106) La literatura que no urde mentira es, con frecuencia, la que el autor escribe para sí mismo. Lo anotado en un diario privado suele ser auténtico, salvo que el autor recurra a la alusión pensando, quizás, que algún dia alguien pueda leerlo a escondidas –aunque, si todo es alusión que ni él mismo comprende, poco sentido tiene que siga escribiendo un diario. El autor realiza el propósito fundamental de la literatura cuando no escribe para complacer al lector ni para ganarse la vida, sino por la necesidad perentoria de expresarse.

Tras dos años de cocinar regularmente (un par de veces a la semana) el pan que se come en mi casa me veo capacitado para compartir mi receta favorita de pan casero.

Ingredientes

-400 ml de Agua de calidad (sin cloro)
-1 Kg de harina de trigo (calidad superior)
-Un poco de azúcar
-Una cucharada sopera de sal
-50 g. de levadura fresca (no química)
-Amor (cada cual la cantidad que pueda dar)

Procedimiento

-Poner en un recipiente no metálico (de unos 3 l. de capacidad) el agua tibia. Incorporamos la levadura, el azúcar y unos 200g. de harina y hacemos con la mano una crema ligera (el azúcar no es imprescindible, pero potencia el sabor y da un alimento extra a la levadura)
-Dejamos reposar hasta que fermente y crezca más del doble del volumen original (30 minutos aprox.)
-Añadimos la sal y progresivamente la harina, que iremos incorporando hasta lograr la textura característica de la masa de pan. Amasamos. Es el momento en el que incorporaremos el Amor a través de las manos. Nos sobrará harina. Nunca mido las cantidades y siempre es diferente lo que se necesita. Tras amasar con cierta energía recogemos la masa en una bola y la colocamos sobre una bandeja de horno que habremos espolvoreado con harina. Dejamos reposar hasta que la masa doble (nuevamente) su volumen (nótese cómo crece también el Amor). Calentamos el horno a 200ºc y horneamos 30 minutos. La temperatura de cocción varía según nuestro gusto, la humedad ambiental, el tipo de horno... Se requiere cierta experiencia en dominar los propios condicionantes. En cualquier caso estaremos atentos a que no se queme. Ya se sabe que el amor quemado amarga.

Bon profit.

BRUMARIA
DOCUMENTOS. 109

LLAMAMIENTO A LA EuroMayDay 05

PRIMERO DE MAYO PRECARIO DE 2005

La precariedad atraviesa hoy las formas de vida y trabajo en Europa. Es su condición estructural principal y más extendida. Oscilando entre la opción y la obligación, la precariedad determina nuestra vida cotidiana.

Los precarios y precarias somos la piedra angular de la producción de riqueza. Y sin embargo somos invisibles y mudos, no se nos tiene en cuenta en las formas de representación política y sindical locales, nacionales o europeas, más que como sujetos pasivos.

Somos las precarios y precarios de Europa, trabajadoras temporales, contorsionistas de la flexibilidad, migrantes, estudiantes, investigadores, esclavas de un salario a cambio de un trabajo muchas veces sin aliciente. Trabajadores temporales desmotivados y sin embargo a veces felices de serlo, aunque inseguros, a la deriva. Trabajadoras desempleadas e intermitentes por imposición o decisión. En todos los casos, estamos decididas a aferrar nuestro presente, a pelear por conquistar nuevos derechos colectivos. A veces ejercemos esos derechos de facto, poniendo en acción la potencia que anida en nuestra movilidad y flexibilidad, decidiendo cómo queremos organizar nuestra vida individual y colectiva.

Hacemos un llamamiento general a la participación en el proceso de construcción del EuroMayDay005, que tendrá lugar el próximo 1 de Mayo en Barcelona, Sevilla, León, Milán, Helsinki, Hamburgo, Ljubljana, París, Ginebra, Copenhague, Palermo, Amsterdam, Viena, Lieja, Londres, Maribor y Estocolmo.

El pasado 2 de abril, la alianza transeuropea entre precari@s y migrantes impulsó la segunda jornada de acción global contra los Centros de Internamiento para migrantes, por la libertad de movimientos, el derecho a permanecer y la regularización sin condiciones.

El próximo 1 de Mayo, asistid a las manifestaciones del EuroMayDay, tomad parte en las
acciones callejeras en toda Europa.

¡Pongámonos en movimiento por el autogobierno de nuestras vidas! ¡Diseminemos las nuevas huelgas y piquetes por una Europa libre, abierta y radical!

¡Precarios y precarias del mundo, conspiremos!

http://barcelona.euromayday.org/


Difunde: Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas

http://www.brumaria.net

Ya ve Don Augusto, estos días los medios de comunicación no paran de hablar de usted. No es que me parezca mal, nada de eso, sólo que me subleva un poco que durante estos últimos años le hayan tenido algo olvidado. No hay como morirse para que ocurran estas cosas... Reconozco que al leer todo lo que la prensa ha publicado sobre su persona y su obra, siento una especie de legítimo orgullo, de nostalgia por los tiempos compartidos y de añoranza por el amigo que ya se ha ido para siempre.

En nuestro fugaz cruce de almas noté su calidez y cercanía. La lectura de sus libros fue una experiencia magnífica por sus contenidos, a la vez que un baño de realidad en mis pretensiones de escritor. Muchas veces me sonrojé al sentirme tratado como un colega de profesión, cuando no era más que un aprendiz en el arte de juntar letras. Fue por eso que rechacé su presente - una pluma idéntica a las que había regalado a algunos escritores ilustres -, en una acción que durante años valoré como adecuada. Ahora, en esta noche, lamento no haberla aceptado.

Una tarde hablamos de cosas que nunca se escriben en los libros. Fue la señal de que habíamos traspasado la línea que separa la amistad cortés de la amistad que forja las almas de los seres humanos.

Siempre le echaré de menos. Ojalá que la vida nos depare alguna sorpresa allende los cielos.

x. pibernat

Nota de Ellosnoexisten:
El escritor Augusto Roa Bastos, Premio Cervantes 1989, máximo exponente de la narrativa paraguaya y un referente de la literatura latinoamericana, falleció el martes a los 87 años en su natal Asunción. Esta "Carta a un amigo" que publico es el sentido homenaje que x. pibernat le rinde a modo de despedida.
Más información de Augusto Roa Bastos en:
http://www.portal-local.com/occu_cer_roab_vid.asp
http://espanol.entertainment.yahoo.com/050426/2/znk3.html
http://psicomundo.com/tiempo/historias/roabastos.htm