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dolor; energía renovable

dolor; energía renovable

o también: el dolor como combustible

Pasó Sant Jordi. O según la ilustración: fue devorado por el dragón. Va por quienes me preguntaron qué había ocurrido entre "el dragón acechante" y "la doncella que se masturba en el lomo del monstruo".

Esta mañana, en la cafetería Cèntric de Barcelona (entre Tallers y Jovellanos) sonaba “Amado mío”. Una versión moderna con arreglos mestizos de jazz y caribe y una voz limpia, literalmente. Esto es, sin ruiditos técnicos; sin aquellas pequeñas contaminaciones acústicas de la versión fetiche. Ahora en mi equipo suena el mambo icónico original. Es Anita Ellis, la voz prestada a Rita Hayworth para Gilda.
Barcelona estaba hoy a reventar, mismamente como una rosa en su momento de esplendor. O en palabras de una de las camareras hablando por teléfono con alguien que supongo lejano:
Barcelona està preciosa
És una passada
Hauries de veure la qüantitat de llibres i roses
que n’hi han
He puesto rumbo a la fnac. En fin, la fnac ni te cuento; no se podía dar un paso. Me he dejado arrastrar por una lengua de personas y he saltado frente a un mostrador de información y he preguntado por el libro que buscaba. Sé que es un ensayo de o sobre R.Buckminster Fuller y creo que el título es algo así como Nave Tierra, manual del operador. No señorita, no. No es un libro de arquitectura “al uso”. Me interesa porque R. Buckminster Fuller tuvo la desgracia de vivir sabiendo qué es sostener en los propios brazos a un hijo que expira. Se juzgó injustamente por no haber sido capaz de proteger la vida del niño y dedicó la suya a desarrollar cúpular geodésicas. Cúpulas. Para protegernos. Me interesa por la transformación de un dolor impensable en combustible de vida.
No lo tenían. He vuelto a casa con cierto malestar de estómago. Y es que, sabiendo que no me sienta nada bien el puré de calabaza, quién me mandaba a mí tomarme tres tazones.

St. Jordi, L. Skywalker y el Subcomandante Marcos

St. Jordi, L. Skywalker y el Subcomandante Marcos

La grandeza de la leyenda de Sant Jordi se debe también a su funcionamiento metafórico aplicable a diferentes situaciones sociales.
La comparación más sorprendente que conozco traslada la leyenda a Star Wars y convierte al dragón en la “estrella de la muerte”, al pueblo de Alderaan en la princesa doncella y al joven santo caballeresco en el jedi Skywalker. Sí, forzada, casi tanto como hacer el reparto entre Alien-dragón y Ripley-Sant Jordi.
Posible sólo porque reducimos las historias al conflicto entre el bien y el mal, con la desinteresada participación de las víctimas “al punto de sal”. Ya puestos (dijo mi amigo imaginario Manu) Sant Jordi bien podría ser el Subcomandante Insurgente Marcos. Y se quedó tan ancho. No profundicé en la idea, dado que amo a Manu lo suficiente como para evitarle ponerse en evidencia en un renuncio. Derivamos hacia el propio personaje del Subcomandante y concretamente hacia la video-carta enviada a la conferencia “Liberando los medios de comunicación” en 1996 (New York) conocida en los círculos artísticos como Marcos on media. México, 1996, 7' deep dish tv.
¿Círculos artísticos? La carta es una declaración del Subcomandante Marcos en la selva Lacandona a propósito del papel del neo-liberalismo y los mass media y fue proyectada en Barcelona el 31 de Enero de 1999 en el festival OVNI (Observatorio de Video No Identificado). OVNI es un festival dedicado al video-Arte, pero esto implica una lectura muy generosa de la palabra Arte. La acción de Marcos es concebida por él como política de comunicación. Y el contexto es el escondite de la guerrilla del FNLZ en pleno conflicto armado con el ejército gubernamental. Lo más impresionante (aparte del contenido del discurso por parte de un jefe guerrillero) es la capacidad de comunicación, claridad, frescura, sinceridad y coherencia del mensaje sin tener ni un mínimo esquema a mano. Sumemos la causa del débil; sumemos la modulación, timbre y tono de la voz, tremendamente amable (aunque no por eso menos firme) y entenderemos que estemos ante una suerte de “discurso de total seducción”; y que críticos i curators lo saquen de su contexto apriorístico y lo conviertan mediante ese gesto en artículo de consumo artístico.

Texto trascrito de Marcos on media. México, 1996, 7' deep dish tv.


“Ahora estamos en las montañas del “suroeste Mexicano” en la Selva Lacandona, Chiapas, México y queremos aprovechar este medio y la ayuda que nos da la Convención Nacional para la democracia México-Estados Unidos para enviar un saludo y un mensaje a la conferencia “Liberando los medios de comunicación” que se va a analizar a fines este mes en Nueva York, Estados Unidos donde habrá hermanos y hermanas de los medios de comunicación independiente de la Unión Americana y del Canadá.


Nosotros queríamos repetir o tratar de explicar un poco más lo que ya dijimos durante el encuentro Intercontinental por la humanidad y contra el neoliberalismo, tratábamos de decir que en ese proceso de descomposición mundial lo que llamamos la cuarta Guerra Mundial, el neoliberalismo y el proceso de globalización económica trata de eliminar a la mayor parte de la gente que no es productiva, lo que llamamos minoritarios que a la hora de hacer las sumas y las restas resultan que son la mayoría de la población y del mundo y nos encontramos con un sistema mundial (ahora sí) de globalización que está dispuesto a sacrificar a millones de seres humanos.

En este sentido los grandes medios de comunicación, los grandes monstruos en la industria de la televisión en la comunicación satelital , en la prensa de magacine y en la prensa de periódicos de “news-paper” parece empeñada en buena parte en tratar de presentar un mundo virtual creado a la imagen y semejanza de lo que el proceso de globalización requiere.

En ese sentido el mundo de la noticia moderna sólo es el mundo de lo que le acontece a la gente importante, a los VIPs (very important people), su cotidianidad es la que importa si se casan, si se divorcian, si comen, si se visten, si se desvisten, de las grandes estrellas de cine, de los grandes políticos, pero el común de la gente sólo aparece en los medios de comunicación en el momento en que mata o en el que es muerto.

Para los grandes medios de comunicación, para el poder, poder neoliberal en el mundo los otros, los excluidos, sólo existen cuando están muertos o cuando están en la cárcel o son detenidos. Esto no puede seguir así porque finalmente lo que va a ocurrir cuando este mundo virtual se choque tarde o temprano con la realidad mundial y lo que está ocurriendo va a producir efectos de rebelión y de guerra en todo el mundo, o lo que falta del mundo por tener guerras.

Nosotros podemos tener una actitud cínica frente a los medios de comunicación, aceptar que eso es así y que no se puede hacer nada contra ese poder del dinero que se expresa en imágenes en palabras y en comunicación digital, en sistemas computerizados y que invade, no de noticias del mundo sino de una forma de ver el mundo, sólo la forma del poder, de cómo se debe ver el mundo, decir: sí bueno si finalmente si así es, si no podemos y no tenemos nada que hacer, otra aptitud que podemos asumir es simplemente de incredulidad, es decir, todo lo que digan los medios de comunicación de los grandes monopolios es mentira, no nos interesa y conformarnos con la vida doméstica que tenemos.


Hay una tercera opción que no es ni el conformismo ni el escepticismo o la desconfianza, es tratar de construir otra forma de dar a conocer al mundo lo que ocurre en sus diferentes partes, de interesarse desde un punto de vista crítico y apegado a la verdad de lo que ocurre con la gente que habite el mundo pues en todas partes.

En ese sentido, el trabajo que han logrado hacer los medios independientes en todas las historias de luchas sociales que hay en el mundo, pero sobretodo en Norteamérica, es decir en el Canadá, en Estados Unidos y en México los medios de comunicación independientes han logrado abrir espacios incluso dentro de los medios de comunicación masiva dentro de los monopolios que obligan a esos monopolios a tratar de dar cuenta de otros procesos sociales que se convierten en noticia.


El problema no es saber lo que ocurre en una parte del mundo sino entenderlo y sacar las lecciones que deben darnos, como si estuviéramos estudiando historia, pero no una historia pasada sino lo que está ocurriendo en estos momentos en cualquier parte del mundo es una forma de aprender qué somos, qué es lo que queremos, qué es lo que podemos ser y qué es lo que nos puede ocurrir si hacemos una cosa o si hacemos otra.

El papel de los medios de comunicación independiente, es decir, que no responden a los intereses de los grandes monopolios y que su qué hacer, su proyecto de vida y su proyecto político no es otro sino el de dar a conocer lo que ocurre se hace cada vez más importante en este proceso de globalización, se convierten en un modo de resistencia, en contra de la mentira, en una posibilidad de guardar la verdad, de mantenerla y difundirla, un poco a la imagen del libro de Farenheid 451 donde un grupo de gente se dedica a aprenderse libros de memoria para que si los destruyen no se pierdan.



Igualmente, los medios de comunicación independiente tratan de guardar las historia, las historia presente, cuidarla y tratar de difundirla y de hacer que no desaparezca de la mejor forma que se pueda hacer que es: difundiéndola en otras partes.

De ahí que este trabajo sobretodo en el proceso de globalización que hay en el mundo no pueda darse a una nación, a un país, a la región de un país, o a una ciudad o a un grupo social, sino que es necesario que esos grupos independientes puedan ayudarse no sólo para intercambiar información, para ampliar sus canales de comunicación sino también para poder resistir al avance de la mentira que se da en los grandes monopolios. La verdad que puedan ir construyendo cada quién en su grupo social, en sus ciudades en su región, en su país se va a potenciar si entra en relación con otras verdades y reconoce que lo que está ocurriendo en otras partes del mundo también forma parte de la historia de la humanidad.

En ese sentido, cuando nosotros en el encuentro Intercontinental por la humanidad y contra el neoliberalismo, a principios 7 de Agosto de 1996 llamábamos a crear una red de medios de comunicación independiente, una red de información, estábamos pensando en eso, en una red que permitiera resistir el poder de la mentira y el engaño que se empieza a avistar para poder vender esta guerra, “la Cuarta Guerra Mundial” que decimos nosotros. Esto es necesario para poder resistir no sólo en los movimientos sociales sino también en ese proyecto de vida, ese proyecto político, ese proyecto de la humanidad que es el derecho a la información crítica y verdadera.

Nosotros queríamos saludarlos a todos ustedes, reconocerles el trabajo que han hecho, no sólo para que la lucha de los pueblos indígenas se conozca, sino que también otras luchas se conozcan y que los grandes acontecimientos mundiales puedan ser vistos de una forma crítica. Ojala, esperamos que su reunión tenga éxito y que se pueda concretar en acuerdos de esta red, de este intercambio, de este apoyo mutuo que debe haber entre los trabajadores de la cultura y de los medios de información que trabajan de forma independiente. Esperamos que alguna vez podamos asistir personalmente a su encuentro, a su conferencia, o que en el peor de los casos algún día puedan hacer esa conferencia en territorio donde estemos nosotros, donde podamos llegar nosotros para poder escuchar sus palabras y que ustedes puedan oír la nuestra personalmente, por ahora aprovechamos el apoyo de la Convención Nacional para la Democracia y del uso del sistema de video para poderles enviar un saludo, así que “good luck” I don’t know if my English is okay, but good luck and so long. Cut”.

El Dragón

El Dragón

Reclama un sacrificio humano
Que sacie su apetito
Esta vez le toca a la princesa
Vestirse de plato combinado
Pero a lo lejos se perfila la sombra de un caballero
Dispuesto a joder la fiesta

(mañana, dia de Sant Jordi, el sorprendente y desconocido hasta ahora desenlace de la leyenda, ilustrando el artículo: Sant Jordi, Luke Skywalker y el Subcomandante Marcos)

La línea

La línea

Es un ejercicio muy instructivo para cualquiera que se aproxime a las artes plásticas. Bien como creador, bien como expectador. Se trata de dibujar 1000 (el número, evidentemente, es una anécdota) líneas diferentes.
Lápices duros o blandos,
rotuladores o plumilla,
pinceles de pelo sintético o de
Marta,
un palo en la arena de la playa,
grosor,
longitud,
color,
textura,
firmeza de trazo...
Tras acabar el ejercicio tendremos una pequeña aunque representativa selección de las posibilidades que el artista tiene a su alcance y nos cuestionaremos más (desde un mayor conocimiento y libertad) qué tipo de linea es la más adecuada.
El mismo ejercicio sirve para la literatura (pruebe a explicar esto mismo de diez maneras diferentes)
Y seguro que usted YA ha encontrado otro campo de la vida donde es posible aplicar este ensayo.

No me mires así

No me mires así

Desde el gambito de dama en el que se sacrifica un valioso peón a cambio de una posición favorable en el damero (+la recuperación futura del verdugo de nuestro valeroso soldado) a la extirpación del pecho derecho al que se sometían las amazonas para poder tirar con el arco sin problemas (leyenda)
La donación de un órgano para salvar una vida ya nunca más ajena.
La extirpación del miembro huésped del carcinoma.
La extracción quirúrgica de las costillas flotantes, no para mejorar la figura en lo que se llama una remodelación costal, sino para deshacerse de Adan no sabiendo en qué costado se aloja.

La estrategia-metáfora sería cercenar el nódulo enfermo que tenemos en la mente y no nos deja evolucionar. Soltar cual rabo de lagartija la pesada maleta cuyo acarreo nos impedirá coger el tren.

Los signos palpables de esa suerte de sacrificio me parecen estéticamente reconfortantes. Mi más sentido homenaje y admiración a los que luchan y no se avergüenzan de sus cicatrices.

antes de matarla me tiro por el balcón

antes de matarla me tiro por el balcón

Un día antes de matarla me tiro por el balcón. Eso ha dicho un señor de avanzada edad que me precedía en la cola del supermercado. Se refería a su mujer. Tras unos segundos de desconcierto quienes le habíamos escuchado hemos sonreído. La primera interpretación fue que el viejo jugaba con nosotros: si se tirara por el balcón no podría matarla. O quizás vino a decir que, el amor que siente por su mujer es tal que, ante la posibilidad de hacerle daño se suicidaría. Apenas dos minutos después (*), mientras colocaba la compra en el maletero, he encontrado con pasmosa facilidad numerosas fórmulas que le permitirían convertir aquella gracia en una fatal profecía. He sentido el impulso de ir en su búsqueda para yo-qué-sé-qué. Pero me he bloqueado. He pensado que quizás aquello no era más que la confirmación de que el tipo había jugado conmigo inoculándome el paradójico juego de palabras. ¡Cabrón de viejo!

* Minutos en los que me acordé de Nel Amaro, magnífico mailartista y gestor del Laboratorio Excéntrico (Turón) que tuvo a bien participar en la I Mostra Internacional de Mail Art a Montcada i Reixac que organicé en 1995. Para la ocasión Nel me envió diversos trabajos, entre ellos las alteraciones de titulares de prensa (cat. 003) que generaban frases sorprendentes que cuestionaban tanto a los emisores como a los receptores de los medios de comunicación. Por ejemplo las magníficas:
Entrevistan al misionero secuestrado en televisión
O
No es razonable que un arzobispo vaya a la cárcel por abortar

Histories d’Amour de Yaël André, 1997

Histories d’Amour de Yaël André, 1997

“Durante un mes he estado recopilando historias de amor... o más concretamente historias de declaraciones de amor”.

Con esta frase, Yaël André comienza su video Histories d’Amour donde diferentes personas relatan frente a la cámara una declaración de amor vivida en primera persona.
Un entrevistado dice lo siguiente:

"No haré una declaración de amor a mi compañera y socia durante 28 años, aunque creo que es la persona más deslumbrante que jamás he conocido.
No haré una declaración a la cantante a quien he amado desesperadamente durante los últimos 14 meses. Últimamente me he dado cuenta de que era muy avariciosa. En el terreno afectivo mostraba una avaricia mezquina.
No haré una declaración de amor a mi madre, de 83 años ni a mi padre, de 86, enfermo de cáncer. Los dos están a punto de morir.
No haré una declaración de amor a todos los romances que he tenido, alguno de los cuales me ha vuelto loco.
Voy a explicarles una arenga sobre el amor que hice hace 28 años y que sigue vigente.
En junio de 1968, a pocas semanas de mayo del 68, yo estaba en Italia con mi compañera Nadja. Como estábamos cerca de Roma íbamos a la playa. Ella se quedó en la arena y yo me metí en el agua. Empecé a nadar. No sabía italiano. No entendía los carteles. Seguí nadando y al darme la vuelta la corriente se me llevó. Intenté ir hacia la playa, pero la corriente se me llevaba. Cuanto más nadaba más se me llevaba. Comencé a gritar: Nadja, Nadja.
Ella pensó que la saludaba y me dijo “Hola”. Poco a poco me abandonaron las fuerzas. Nadie venía a rescatarme. Estaba convencido de que iba a morir. Se acercaba una lancha de rescate pero no la veía. Me rescataron en el último momento. Creí que iba a morir. En el último momento me di cuenta de que Nazareth no existía, que no había nada más allá, que todo era una ilusión. Mi último pensamiento fue: Juro que si me salvo, dedicaré mi vida a la revolución.
Salí con vida y sigo en ello. Mi declaración de amor la hago a la Revolución Radical, un nombre ciertamente grotesco, pero en la que creo firmemente. Entiendo por Revolución un proceso de orgía y desorden que permite replantearse al mundo y la vida a partir de los deseos más primitivos. En una armonía total."

Re/trato

Re/trato

Re/trato, Óscar Muñoz, videoproyección. 2003.

Colección Fundación “la Caixa”
20 años con el arte contemporáneo
Nuevas adquisiciones

El video re/trato del colombiano Óscar Muñoz (1951) genera diferentes interpretaciones, poderosas en cuanto afectan directamente a nuestra identidad.

Descripción: proyección (29’ 15’’ en bucle) de un plano fijo en el que una mano intenta esbozar con agua un retrato sobre una losa calentada por el sol. Cuando el pincel acaba de “cerrar” el dibujo éste ya está desapareciendo en sus trazos primeros. La mano corre a repasar el trazo evaporado y de ahí al siguiente y vuelta a empezar en un continuo esfuerzo quimérico.

Cada nuevo trazo es sensiblemente a su predecesor y el retrato cambia ligeramente a cada momento. O. Muñoz nos revela la incapacidad de atrapar la identidad y nos plantea una reflexión a propósito del paso del tiempo.

La obra está montada en bucle en un perfecto perpetuum mobile. Deducimos que cuando fue rodada, en algún momento, el artista dejó de dibujar. Los trazos y la búsqueda de la identidad se perdieron para siempre. Ese fatal destino es tan evidente que al obviarlo Óscar Muñoz parece querer protegernos del condicionante absoluto que es nuestro carácter mortal.

Espacio del dolor (de Joseph Beuys)

Espacio del dolor  (de Joseph Beuys)

Hinter dem Knochen
wird gezählt - Schmerzraum

(Se cuenta detrás del hueso. Espacio del dolor)
de Joseph Beuys,1983

Técnica: planchas de plomo,
hierro y anillos de plata
Medidas: 295 x 545 x 740 cm
CaixaForum. Barcelona

Schmerzraum es una habitación (ver medidas) forrada totalmente de
plomo cuyo único vano es el hueco de la puerta de acceso. En el techo hay dos anillos de plata del diámetro de las cabezas de un niño y de un adulto. Una sencilla bombilla ilumina la estancia.

Si concebimos los anillos como indicios evocadores de la cabeza de la misma persona el conjunto se convierte en metáfora de la propia vida. Sobretodo si tenemos en cuenta que la creación de esta instalación data de 1983, tres años antes de la muerte del artista.

El espacio es sobrecogedor. Pude soportar un par de minutos de soledad. Afortunadamente un nuevo visitante llegó y abandoné la sala. Creo que por dos motivos:
1. La experiencia íntima me produce vergüenza ante un desconocido.
2. La experiencia íntima ajena me turba.

Además, según reza en el texto explicativo de la instalación “Joseph Beuys propone la experiencia de quedarnos solos ante ese vacío.Ahí dentro el individuo, aislado del mundo, se tiene únicamente a sí mismo y puede tomar conciencia de sí. Sin embargo, ese conocimiento propio conlleva soledad y angustia, una especie de dolor espiritual

Efectivamente. El plomo absorbe la luz y nos aisla del ruído y de las radiaciones. Las poderosas costuras que sellan las placas de plomo no hacen sino evidenciar el carácter de búnker en el que nos encontramos. Protegidos e incomunicados; y paradógicamente por un material blando, maleable, sucio, materia prima de ciertos lápices y del que sabemos que es el elemento más pesado amén de altamente contaminante.

En Schmerzraum uno puede escuchar claramente los latidos del propio corazón. Obras como estas nos igualan mediante el eterno diagnóstico: enfermo de vida, mortal de necesidad.

Quizás suene todo demasiado afectado. Va por los que no sientan nada.

Turner, el bondage y los microcuentos

Turner, el bondage y los microcuentos

Turner y Venecia. Del 2 de Marzo al 5 de Junio de 2005. CaixaForum. Barcelona.

CaixaForum (en colaboración con la Tate Britain) me la han vuelto a formar. Todavía temblando por la excepcional exposición de Rodin (uno se cree que van a mostrar una decena de obras y unos cuantos bocetos y descubre que lo han traído TODO: no sólo todo lo de Rodin, sino una representación de su taller + obras de todos los artistas significativos contemporáneos + esculturas posteriores donde seguir la influencia del genio) y ahora nos traen a Turner.
A exposiciones como ésta uno no puede ir de buenas a primeras. Puedes recibir un golpe terrible. Me explico:
Uno cree que sabe algo de Turner porque ha leído tal o cual biografía o capítulo de la Enésima Historia Universal del Arte o le han pasado un par de diapositivas requemadas o ha visto alguna ilustración de 3x4 cm. (incluso en blanco y negro) en un libro.
Y no.
Temamos al fantasma del dominio.
Dominio, porque tenemos la aspiración legítima de poseer (ni que sea intelectualmente: aprenderla y aprehenderla) la obra.
Fantasma, porque en realidad es la obra la que nos posee y domina incluso hasta hacernos somatizar el placer y el dolor de la experiencia estética.
Ejemplo: Maria della Salute (1844) Las pequeñas explosiones de color emergiendo sutilmente de la bruma forman en nuestra mente las arquitecturas, figuras y atmósfera de Venecia. En nuestra mente. Turner reclama de nuestro concurso para completar el cuadro. Algo imposible si no se está allí, delante, hipnotizado. Y Turner no nos desata hasta que no entendemos y vivimos (antes de pasar al siguiente cuadro) un momento de júbilo.
Se trata de la actividad cognitiva. Es una de las funciones más importantes de nuestro cerebro y cuando se realiza correctamente implica un plus de satisfacción. El placer de saber es una experiencia temprana (observen la cara de un niño de meses cuando se adelanta a la siguiente escena de los Teletubbies porque la conoce) y nos acompaña toda la vida.

La única estrategia que puedo aplicar es hacer una visita rápida, distraída, sin dejarme coger. Como hacemos en los primeros baños de sol de primavera. Y volver al cabo de un tiempo para entrar más en profundidad. No sé si les explicaré algo más de Turner, hoy por hoy pienso que será inútil

El tirachinas de Marla

El tirachinas de Marla

Quizás sean la-chica-voll-damm y la-chica-Heinecken, aunque yo las llamaré lady-tanga-rojo y lady-tanga-negro. Conversaban en catalán y la traducción es mia (quizás libre?)

lady-tanga-negro: ¿Has vuelto a saber algo de Marcel?
lady-tanga-rojo: ¿Te acuerdas de Marla?
lady-tanga-negro: Sí
lady-tanga-rojo: Pues andan liados
lady-tanga-negro: Joder, le ha faltado tiempo al cabrón
lady-tanga-rojo: A ella. Es la segunda vez que me lo hace
lady-tanga-negro: ¿?
lady-tanga-rojo: Cuando corté con Fran también. Parece que espera a que corte con un tío para entrar en escena. La muy puta
lady-tanga-negro:Joder ¡hay que ser puta!
lady-tanga-rojo: Muy puta, tía.

La conversación implicaba diferentes lecturas, pero por encima de todo me sedujo la actitud de superviviente de la tal Marla. La estrategia que se le adjudicaba amén de eficiente revelaba el oportunismo del inteligente que lucha con un armamento inferior. Llegué al menos a cuatro conclusiones que jugaban muy a su favor:

1. Buscaba la propia felicidad (esto claramente la hace acreedora de mi simpatía)
2. Probablemente procuraba consuelo a tipos que habían quedado huérfanos de pareja.
3. Evitaba a lady-tanga-rojo la enojosa experiencia de un ex-novio que niega su nueva situación.
4. Me daba oportunidad de profundizar en (y quizás darle la vuelta a) el jucio prematuro al que sometemos habitualmente a la adventicia.

Y todo sin saber qué bebe en estos momento la tal Marla ni de qué color... Uds. Ya me entienden.

para que pueda acabar de pensar

para que pueda acabar de pensar

Hola Jesús,
Me habías prometido nunca hacerme daño. No has cumplido con tu promesa.
También si sólo era un juego para ti (como parece), creo que después de todo me debes al menos una explicación, para que pueda acabar de pensar.
Espero que no te falte el ánimo incluso para esto
Marla

Cumshot over R.MUTT

Cumshot over R.MUTT

Ocurrió así:
Discutíamos a propósito de Duchamp y de su obra fontaine. Sobre si “R.MUTT” (el falso nombre con el que el artista firmó el urinario) era o no inventado y sin sentido. Salí de la cama y cogí el diccionario de Inglés.
-“Mutt” significa “bobo”
Concluímos que “R.MUTT” significaba “eres bobo” (“R”= “are”) y de pura satisfacción nos excitamos más que al principio y decidimos darle salida al calentón con lo que teníamos más cerca, que éramos nosotros mismos. Llegado el momento, me comporté caballerosamente y pregunté:
-¿Dónde te la echo? ¿En la cara? ¿En las tetas?
-En el diccionario –contestó.

Me olvidé de la historia, hasta que hoy leí “musk” en mi desodorante y decidí salir de dudas con el diccionario.

Instrucciones

Instrucciones

Bienvenido a casa, mi vida.

Instrucciones:

Deja tus cosas en la habitación verde.
Si quieres te puedes duchar (te comeré igualmente). No tardes porque la tubería está atascada y no traga; se inunda el baño.
Si tienes apetito (y no me refiero al sexual) en la cocina encontrarás para hacer ensaladas, pan de centeno, quesos, yogures y fruta.
Ya que estás tan cansado puedes dormir hasta que yo te llame que será aproximadamente a las 3:00. Si no, puedes ver la tele, escuchar música, leer una carta que no llegué a enviarte (está en el techo del comedor) o simplemente pensar en mi. Puedes hacer lo que quieras menos registrarme los cajones y masturbarte.
Cuando yo te llame avisarás a un taxi (el teléfono está en la nevera). Tienes que ir al BLUE MOON (lo conoce todo el mundo, el taxista no necesita la calle). Espérame allí, aunque quizás ya esté; quién sabe.
No te acerques a mi cuando me veas, déjame durante un momento disfrutar mirándote.
Se bueno y te complaceré en todo lo que me pidas.

Tuya e impaciente
Marla

Nadia Comaneci, Hannibal Lecter y yo

Nadia Comaneci, Hannibal Lecter y yo

Uno:
Me pregunto si alguno de mis compañeros de promoción de 1976 también cayeron prendados de Nadia Comaneci. Teníamos 7 años y la obligación de gastar energías en tirarnos piedras a la cabeza. Las niñas, evidentemente, eran unos seres extraños que sólo merecían atención por constituir el objetivo preferido de los pedazo de cafres que estábamos hechos. Pero claro, tocaba gimnasia y las niñas no hacían bien ni media voltereta. En cambio Nadia... La primera gimnasta en recibir la máxima puntuación: 10.00. Los medios de comunicación estaban enloquecidos con esa graciosa niña-perfecta. Y en el gimnasio teníamos un poster.
Y dos:
¿Han visto El Dragón Rojo? La precuela de El silencio de los corderos. Véanla. Antes de los creditos iniciales hay una escena clave y bien resuelta. Me refiero a la detención de Hannibal Lecter (Sir Anthony Hopkins) por el detective WIll Graham (Edward Norton). En ella Lecter acuchilla en el vientre a Graham y ambos hombres quedan durante un momento agarrados. Lecter describe al oído de su víctima el proceso de shock que está padeciendo e intenta sugestionarlo para que deje de luchar contra su inminente muerte. STOP. Me he quedado tieso, con los sentimientos enfrentados de: 1) satisfacción ante un hallazgo feliz. Y 2) decepción porque el director no tuvo ese mismo hallazgo. Me explico: Hannibal Lecter tiene una mala relación (por decirlo de alguna manera, con el sexo. Se deja entrever que es homosexual, especialmente en la última parte de la trilogía (Hannibal) donde se vale de una sesión de sado (aderezada con “polvo de ángel”) para convertir a Mason Verger en su ulterior víctima. Sin embargo la admiración que se profesan mutuamente Hannibal Lecter y Will Graham (también entre el Caníbal y Clarice Starling) es de una sutileza que sólo se aguanta por la pulsión sexual que se percibe. Compulsión, nunca consumada, por impensable.
(Tengo, por fuerza, que acordarme de Alien y Ripley; llámenme sinestésico)
¿A dónde quiero llegar? Pues que en esa escena (magnífico Norton en su habitual cara de niño enfermo desorientado) Brett Ratner (el Director) no ve que el acuchillamiento es una suerte de penetración y que cabía perfectamente una brevísima secuencia de un segundo para mostrar a los dos hombres no ya agarrados, sino abrazados.
Y más aún: que a mi me parece tan evidente esa lectura (que esa escena tiene que ser así) que tengo el convencimiento infundado de que si Brett Ratner no la ha incluído es sencillamente porque no sólo no es un fanático de Hannibal el Caníbal; ni siquiera un buen entendedor de las novelas de Thomas Harris ni de la implicación que tienen sus adaptaciones al cine.

Yo pensaba esto y la verdad, después de escribirlo, es una visión tan personal que se me antoja única. Y entre dicha visión y las divagaciones en torno a Nadia Comaneci sólo cabe como nexo mi propia persona. Así que de alguna manera la niña divina de la gimnasia y el doctor en psiquiatría acotan mi identidad.

De vueltas con las palabras

De vueltas con las palabras

Si no lo digo reviento. Hay términos que usamos erróneamente (ansío sus correcciones si es que ando malencaminado). Y lo peor de lo peor: todos tienen su origen en obras maestras de la literatura universal.
“Gran Hermano”: A partir del concurso televisivo inspirado (¿?) en 1984 de George Orwell los concursantes (y por extensión los ex-concursantes) pasan a ser denominados “grandes hermanos”. Siendo mínimamente justos con 1984, el único gran hermano que existe es El-Es-pec-ta-dor (quizás ampliando la definición podríamos hablar del índice-de-audiencia)
“Troyano”: (definición de wikipedia: Un Troyano (o caballo de Troya, traducción más fiel del inglés Trojan horse aunque no tan utilizada) es un programa malicioso que se oculta en el interior de un programa de apariencia inocente. Cuando este último es ejecutado, el troyano realiza la acción o se oculta en la máquina del incauto que lo ha ejecutado.
¿Cual és el problema?
Troyanos eran los habitantes atacados por el caballo de los griegos (por extensión caballo de Troya)
De ser un puñetero ya he sido acusado, no se preocupen. Ocurre que... cómo decirlo... el lenguaje mal usado es perverso. Fíjense en términos como “progresista” o “de izquierdas” aplicado a la política.
Luchamos por un gobierno progresista.
O
Soy un tipo de izquierdas (puede añadirse “de toda la vida”)
O
Viva la anarquía
Ahora bién, definirse de un determinado color político o defensor de una ideología ¿Consiste en hacer una declaración? ¿En tener un carné? ¿En ser miembro de un partido? ¿En tener un programa? ¿En brindis al sol?
NO
Ser progresista es hacer una política progresista
Ser de izquierdas es hacer una política de izquierdas
Marx, tan menospreciado por el descrédito del comunismo como opción política, da en el clavo cuando defiende a nuestra especie como homo faber: el hombre que hace. De eso va el progresismo: de enfrentarse al reaccionario que declara que las leyes naturales se imponen como garante de cualquier orden (que es el que domina y, en todo caso, el único que vale la pena mantener). Se trata de creer en la capacidad transformadora del hombre por el hombre, de luchar por conseguir el poder y aplicar una política que lleve a cabo los ideales tales como libertad, igualdad de oportunidades, bla, bla, y bla,... Ya se lo saben ¿Verdad? Entonces actuemos en consecuencia. El poder per se es un absurdo. Y quien quiera entender, que entienda.

un caballo a las puertas de Ciudad Identidad

un caballo a las puertas de Ciudad Identidad

“Nuestra invencibilidad depende de nosotros; la vulnerabilidad del enemigo, de él” de la edición de Ayllón, José Ramón, El Arte de la Guerra ( Sun Tzu ), Barcelona, 1999, ed. Martínez Roca

Sun Tzu (s.VI a.C.), podría haber dicho lo mismo de otra manera:
Bien
“Nuestra invencibilidad depende de nosotros; la invencibilidad del enemigo, de él”
o también
“Nuestra vulnerabilidad depende de nosotros; la vulnerabilidad del enemigo, de él”
Ambas alternativas ofrecen una visión más objetiva en la medida que “invencibilidad” i “vulnerabilidad” son sustantivaciones de adjetivos calificativos, esto es, valoraciones de la misma característica. Sin embargo estamos ante un caso claro en el que el lenguaje es utilizado en su estructura interna para aportar una visión personal y, por qué no decirlo, sugestionar al receptor.

Saltemos la distancia temporal (unos 26 siglos) y temática (el arte de la guerra es, obviamente un tratado sobre el conflicto bélico). Se puede hacer. Dada su capacidad de extrapolación este libro se ha convertido en la biblia de cualquier alto o medio directivo de empresa, comercial, político o activista (entre otros).

Me dijo Toni hace unos meses algo que me quedó grabado en espera de tener una respuesta propia:
“Ningún hombre tiene más razón que el resto de hombres juntos”
Falso.
De razones…todos tenemos ¿No? Y ¿Se supone que el mero hecho numérico de constituirse en “unanimidad-1” dota de sabiduría? Evidentemente, de lo único que dota es de la fuerza de la mayoría. Una fuerza tan poco garante de racionalidad como la superioridad de fuerza física. Tan poco garante de justicia como un superior coeficiente intelectual.
Y pensaba en esto porque acabo de pasar unos momentos en los que he tenido que valorar si debía combatir en soledad hasta las últimas consecuencias una posición que creía justa. ¿Quieren saber qué hice? Primero abandoné mi queja por la situación en la que me había metido. Para ello me sirvió un existencialista:
“Un hombre nada puede desear a menos que antes comprenda que sólo debe contar consigo mismo; que está solo, abandonado en la tierra en medio de sus infinitas responsabilidades, sin ayuda, sin más propósito que el que él mismo se fija, sin otro destino que el que él mismo se forja en la tierra.”
JEAN-PAUL SARTRE
en: Marinoff, Lou. Más Platón y menos Prozac, Barcelona, 2001, Ediciones B.
Así que éste artículo que en un principio debería haber sido clasificado en “estrategias vitales”, merced a un posicionamiento ético se ha convertido en un habitante de “identidad”
Ya tienen su respuesta

de rumbos, derivas y derrotas

de rumbos, derivas y derrotas

Hablamos de identidad. De qué se supone que es el sapiens sapiens con respecto a las demás especies y Juan con respecto a Pedro. Pienso en la pretendida evolución del hombre. A mi modo de ver sólo hemos progresado intelectualmente como especie (en global) o por las aportaciones de una élite extremadamente minoritaria. ¿Es superior, más inteligente, un hombre contemporáneo medio (que duerme, trabaja, come y ve la televisión) que el pequeño habitante que inventó la manera de fundir hierro y construir útiles? Podríamos discutir mucho porque mi planteamiento huele a demagogia, pero tengo la esperanza de que nos pondríamos de acuerdo en que, tras una decena de miles de años, deberíamos exigirle un poco mas al homo blogens.
Pensar-pensar lo hacemos poco, hablar-hablar mucho. Se echa en falta una idea nueva. Tanta palabra publicada y ¡qué poca contribución a las ideas! Programas de televisión basados en la compilación (o Doctor-Frankenstein-free-style) y repetición hasta el hartazgo de esquemas que en su momento fueron copiados. Trabajos de investigación, incluso tesis doctorales, que legitiman el puro y duro copypasting. Diarios autocensurados. Webs autodenominadas “de pensamiento” en las que se cita, se copia, se reconstruyen y vuelven a constituir los textos de otros. En el mejor de los casos en el proceso pierden bastante del sentido, profundidad o riqueza de contenido del original. En el peor de ellos se subvierte la idea primera. Una verdadera pena.
Visualizen al mono. Ahí está con un bote de pegamento intentando recomponer el jarrón chino, trozo a trozo. Y ahora visualícese. Haga un viaje astral, salgan de su cuerpo y obsérvese con una cierta distancia ¿Qué hace? Usted mira al mono. Además quisiera tirarle cacahuetes, pero las normas no lo permiten. Fumar tampoco. En la mano, además (fíjese) ud. lleva la entrada-previo-pago del parque zoológico.
Si no fuera por las pretensiones, esa manera de diluir y empobrecer el legado cultural que gestionamos podría adoptar la forma de un poema Dada. ¿Conocen la fórmula?

Para hacer un poema dadaísta

Tomad un periódico.
Tomad unas tijeras.
Elegid en el periódico un artículo que tenga la longitud que queráis dar a vuestro poema.
Recortad con todo cuidado cada palabra de las que forman tal artículo y ponedlas todas en un saquito.
Agitad dulcemente.
Sacad las palabras una detrás de otra colocándolas en el orden en que las habéis sacado.
Copiadlas concienzudamente
El poema está hecho.
Ya os habéis convertido en un escritor infinitamente original y dotado de una sensibilidad encantadora, aunque, por supuesto, incomprendida por la gente vulgar.

Tzara, Tristan. Manifiesto Dada de 1918. Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo (Cap.VII),
Extraído de
De Micheli, Mario. Las vanguardias artísticas del siglo XX, Madrid, 1992, Alianza.

Pero, ya digo, si estuviera hablando de Arte la cosa sería diferente. De verdad, merece la pena el esfuerzo de generar contenidos, información, ideas. Quizás es porque estoy ultimando mi particular aportación (que otros deberán criticar) que saco pecho. Es mi pequeño momento de falta de humildad, pero me lo estoy mereciendo.

Lady Serotonina

Lady Serotonina

Todo podría estar relacionado con el placer.
En mi contínuo reinventar (y reventar) mis estrategias vitales tomé algunas decisiones duras de cumplir. Dicha dificultad precisamente puede llevarme fácilmente al fracaso o a estar insatisfecho a menudo.
(Esto último lo considero también una forma de fracaso)
Oficialmente llevo unos tres meses sin fumar. En realidad cae un purito de vez en cuando, pero después de años de hacerme varias pipas al día no puedo decir que mi rollo con los Wilde la Paz sea “fumar”. Inmediatamente el hueco dejado por el humo (paradójicamente inmenso) fue ocupado por contínuos ataques (unos por sorpresa, otros perfectamente planificados) a la nevera.
Necesidad afectiva?= Nevera
Si más stress, más nevera.
Una cosa llevó a la otra y todas a mi cuerpo y mente.
En perfecta sinergia.
La insatisfacción al cerebro.
Los excesos calóricos al cuerpo.
Todo podría estar relacionado con el placer
La serotonina es una sustancia o neurotransmisor antidepresivo que tiene a bien alojarse en nuestro cerebro. Lady Serotonina, que así se hace llamar la muy cachonda, nos produce sensación de placer y bienestar. Cuando sus niveles están bajo mínimo nos ocasiona angustia, tristeza y un deseo mayor de comer dulces. Creo que el tabaco interactúa con nuestra dominatrix. Sé que el sexo también. De ahí que comamos menos cuando fumamos. De ahí que haya libros titulados “adelgazar follando”
Intentaré controlar el peso para que no vaya a más (de momento recibo algunos feedbacks que me dicen que la situación no es complicada) aunque no descarto por completo volver a follar fumar (y quizás entonces adorne mis articulos con dibujos de flores y nubes, que es lo realmente interesante)

estricta filología

estricta filología

“Si se pretende un debate ético crítico y sereno la palabra eutanasia debe ser usada con precisión.” Pablo Simón Lorda e Inés M. Barrio en El País, 27 de marzo de 2005, página 15 (Opinión)
Se me ocurren muchas frases que contienen el mismo problema que la anterior: utilizar una evidencia como condicionante. Efectivamente ¿acaso la palabra “eutanasia” no debería usarse SIEMPRE con precisión? Es más: ¿No deberían usarse SIEMPRE (exceptuemos el derecho de cierta poesía) TODAS las palabras con precisión? Y con exactitud, añadiría yo. No entraré ya en discutir sobre la necesidad de verbalizar una evidencia. Si se pretende acabar con la inflacción lingüística las palabras deben ser usadas con precisión, digo. Esto obligaría a los que nos quieren vender el Método Maurer (el hablante normal se desenvuelve con apenas 1000 palabras. Este vocabulario es más que suficiente para entender a otros y para hacerse entender, para leer un periódico o para seguir un programa de televisión) a ofertar al menos 2000.
Mimemos las palabras.
No he clasificado este artículo en “identidad” por casualidad.
Los humanos nos distinguimos por nuestro lenguaje.
Del resto de los animales.
Entre nosotros.
Y parafraseando a Wittgenstein: “Los límites de mi lenguaje significan los límites de mi mundo”.